人物档案

　　杨惠东  1968年生，江苏睢宁人，天津人民美术出版社总编辑、中国画学会副秘书长、中国美术家协会会员。

　　“惊涛卷起千堆雪，挥毫放笔气象新”是笔者观摩近期杨惠东的山水画作后的深刻印象。多年以青绿山水工笔写意风格驰骋在中国画坛并且颇受市场欢迎的杨惠东，从2013年开始，突然一改稍显拘谨的工笔创作，将笔触探向了写意境界，开始以大海作为转换的载体。“古人表现的是河水湖水，海水基本无人涉及。我在画海水时找了古画临摹，又重点推敲陆俨少、孔仲起的水图，同时结合西法，对海水的气势感加以强调。”杨惠东觉得没有固定程式的参考，却也获得广阔的发挥空间，相较于线条勾勒，选择在海水的气势上大做文章，用水墨对接大海的灵魂。

　　记得数年前，他在胶东湾小住，当时正值暴风雨来袭，竟然不顾当地渔人劝阻，冒险赶到海滩近景观看惊涛骇浪不断冲击礁石卷起的千层浪花，亲耳聆听汹涌海水碰撞礁石奏出的交响乐章。眼前顿时形成了一幅气势磅礴的壮丽画卷：汹涌磅礴的湍流，惊涛拍岸，卷起千堆雪。回到住处，他顷刻将大海的瞬息万变囊括笔端。在同动荡不安的海水对话的过程中，杨惠东挥毫放笔，浑身的创作细胞仿佛被激活，全部跃跃欲试，《海上生明月天涯共此时》等一批“大海”题材作品随着创作灵感的迸发陆续脱颖而出，“画得太痛快，是一种解放和自由”。

　　与此同时，他的青绿山水也由工笔转为写意，从束缚中跳脱，气象日趋雄放，旗帜鲜明地活出了自己。他尤其欣赏画家钱选于青绿山水发展中所起的关键过渡作用——将金碧辉煌的大青绿同萧散简远的水墨结合，对其进行文人情趣的完美改造，诞生优雅的小青绿这样一个博弈的平衡点。笔意迟迟，色彩温丽，创造出不落凡尘的“意中家”，完成了一个知识分子的取舍。当最初对浓墨重彩的探索告一段落，杨惠东降低颜料的饱和度，设色更为质朴素雅，夹杂着隐于湖山的冲淡之心，笔底逸气翩然，出尘高古。杨惠东说：“一个画家在艺术上就怕自我感觉良好，就怕看不到自己艺术上的差距。”

　　杨惠东通过对艺术上的自我突破，实现了古人追求的大境界：自知者明，自胜者强。杨惠东刻意修炼的“两自”大境界一是来源于他深厚的美学素养，他学美术史出身，多年专注于明清绘画研究并有多本论著出版，近年注意力转向20世纪传统派绘画研究。对于美术史的深入把握使惠东拥有了一种高屋建瓴的视野，明确并坚定了他对于青绿山水的探索方向。一般而言，青绿山水很容易流于艳俗，或失之刻画，杨惠东画的可贵之处即在于虽浓妆艳抹而不掩风华，三矾九染、重彩纷呈之下，画面仍然流露出一股静气，一股浓浓的书卷气。

　　譬如提到青绿山水画风的历史演变，杨惠东认为：“远古中国人的色彩观念里，冷色调和复色是遭到排斥的。之所以出现青绿山水是佛教美术传入的影响，特别是六朝时期，佛教深刻改变了中国人的思想文化和生活，体现在美术方面则是色彩和造型观念的变化，也是佛教美术逐渐本土化的过程。及至宋朝，文人观念占据了艺坛的主导地位，审美取向的变化导致青绿这种艺术形式被逐渐边缘化。当然，一种艺术形式的兴起与时代、社会思想有着密切联系，青绿山水也不例外。在唐宋青绿山水占据主流地位，直至元代文人画的兴起，才逐渐被边缘化。一直到近代，张大千、吴湖帆擅画青绿山水画，与之前的青绿山水画相比又有了新发展。现在，随着思想艺术的多元化发展，我们又有更多人投入到青绿山水创作之中。”

　　二是得益于他多年美术出版领域的磨砺，锻造出安宁的心态和沉静的涵养让他拥有许多超出其他艺术家的眼力。如果将青绿山水传入的历史进程于古地图上标注出，便会是一段驼铃漫漫的旅途。杨惠东编辑的《西域美术全集》，就是发掘和整理西域美术遗存的壁画、雕塑、宗教卷轴画、版画、刺绣服饰、建筑等,将国内现存西域美术遗存和流失海外珍品汇聚成书,反映西域美术整体面貌。他说：“这与我的博士论文《中国早期青绿山水形态与成因研究》中,对新疆壁画、雕塑的研究契合，四家样、唐代二李、墓室壁画、敦煌壁画以及明清绘画画册的编辑出版等,全部成为我绘画艺术创作上宝贵的积累和借鉴。”