2015年11月28日，由艺术家马轲、于伯公、涂少辉、王敏、张艳娜、多兰娜的绘画、装置作品组成的《在想象中闪烁》开幕联展在兰空间（LAN SPACE）举行，与之相伴，兰空间也正式成立。

　　中央美术学院毕业，从事艺术行业已有10余年，对于兰空间创始人石兰来说，艺术早已深深融到了她的血液和生活中。然而，开画廊却是在两个朋友的提议下促成的。石兰经常提到“纯粹”一词。在她的心目中，“纯粹”既是为人处事的最高境界，也是画廊所应当坚持的态度与方向。她说：“虚伪，圆滑，察言观色，左右逢源，虽然能获得暂时的利益，但是真的能长久吗？一路走来，我以为不然。做人做事，最基本的道理，就是真诚、纯净、简朴。如此才能达到身为人的纯粹。做画廊也是一样。”

　　以作品“说话”，搭建纯粹平台。成立两年半的时间内，兰空间策办的展览并不算多，然而正所谓“少而精，简而远”。2018年，兰空间精心规划了6个常规展览，并参与ART021上海廿一当代艺术博览会和艺术深圳博览会。可以说，为艺术家提供愈加纯粹的发展平台，而自己向更为纯粹的商业方向发展，以支撑这一平台，是石兰在现实与理想间摸索之后所给出的回应。

　　石兰认为，画廊只是一个连接收藏家与艺术家的桥梁，她反对为艺术品冠以过多的头衔，贴上太多社会伦理化的标签，因此兰空间的任务就是发现、发掘好的艺术家。她认为好的作品会“说话”，可以为自己代言，因此在选择艺术家时，兰空间并不看学历、出身或背景，更多则只是关注他或她的作品。仔细翻看兰空间的微信公众号也可以发现，在预告展览信息之外，兰空间也在推荐自己的艺术家，将之与市场、学术联系起来，为他们搭建更为多元的平台。

　　面对多元诱惑坚守绘画性。兰空间的另一“纯粹”之处，便是对绘画性作品的恒定关注。无论是“在想象中闪烁”开幕群展，还是近期推出的五人展“绘画的理想境遇”，兰空间惯例性地以绘画作品呈现展览内容。

　　不可否认，当下新媒体艺术层出不穷，而绘画作为一种最传统的艺术媒介，似乎有些“过时”。但兰空间却与之背道而行，一直坚守绘画性，原因是什么？对此，石兰回复说：“我从来不认为绘画是过时的。相反，具备了丰富的当代内涵，绘画可以是非常先锋的，兰空间所做的也是这样一件事情。表面上，选择绘画，似乎是兰空间的特别之处，其实不然。关键在于我们要在绘画里做点怎样的文章，在绘画性中发现怎样的当代价值。当代绘画有抽象的、制作感强的，但都非我想要。我所寻找的，是在最为基本、常见的绘画形式的基础上，一种独有的气质，一种强大的个性的力量，一种能够代表当下生存状态的、绝对现代的精神和语言。” 而这一观点在兰空间对艺术家的选择上也得到了验证，张艳娜、多兰娜等，都在用自己的方式探索“绘画何为”。

　　画廊可以适当迎合市场，采取更多样的方式，不要走入纯粹的、绘画性的死胡同。面对这样的建议，石兰也彷徨过，但经过认真的思索过后，石兰决定依旧坚持自己的心之所向，。她说：“希望通过在当代绘画这一似乎狭窄的领域里，挖深、拓广，真正地发掘艺术的声音，建立兰空间独特的艺术风格。”