■中国出版传媒商报记者 张佳璇

　　回望2024年，文学界新作频出，佳作不断。众多知名作家携带着他们的最新力作重返文坛，同时，一批新锐作家也崭露头角，他们的作品以独特的视角和创新的表达方式，为文学界注入了新的活力与可能。除了作品的繁荣，2024年的文学界还见证了诸多文学事件和重要文学奖项的揭晓。创意写作成为二级学科，文学教育新纪元的探索与挑战成为了2024年文学界的一大亮点。此外，底层写作、女性写作引发了众多讨论，网络文学的重要作用愈发凸显。《繁花》《我的阿勒泰》等文学作品影视化成为爆款，影响力延伸到文旅等多个领域。在这一年里，我们见证了文学的繁荣与发展，也感受到了文学对人类精神世界的深远影响。

　　文学期刊主动求变

　　文学迎来“直播热”

　　2024年1月23日，国内顶级文学期刊《人民文学》首次以“带货”的形式出现在顶流主播董宇辉的“与辉同行”直播间，拉开了文学期刊在直播间进行“带货”的序幕。当晚两小时的直播，累计观看人数895万人，最高在线人数近70万。《人民文学》2024年全年12期订阅链接，开播15分钟即售出2000套。最终直播间成交数据统计，从晚8时到晚12时，4小时共售8.26万套、99.2万册，成交金额1785万，销售码洋1983万。《收获》杂志紧随其后，在2月28日晚8时走进“与辉同行”直播间，到次日凌晨0时，全年6期的2024年双月刊《收获》杂志共售出7.32万套，2024全年4期季刊《收获长篇小说》共售出1.5万套，共计销售实洋1468万元。12月20日，《人民文学》杂志主编施战军、作家莫言、梁晓声携手4位《人民文学》的读者，再次走进“与辉同行”直播间。值得一提的是，此次直播是文学期刊读者首次进入顶流主播直播间，是国内首次出现读者和刊物主编、作家们一起在直播间畅谈文学的现象。当晚2小时的直播累计700多万观众观看，最高在线人数27.8万人。《天涯》《小说月报》等其他名刊，也纷纷试水带货直播。

　　在新媒体兴起的浪潮中，传统文学期刊在变局中主动寻新机，在宣传销售端主动向直播带货形式靠拢，通过新媒体介质找寻新读者的同时与老读者增强黏性。文学期刊的受众群体是读者，具有“持续性阅读”的特点，文学期刊如何与广大读者之间进行良好的互动交流，建立强链接，增强刊物受众群体和期刊自身的黏性是文学期刊发展的基底。文学期刊的“带货”热潮让文学之火，从闪闪发光的20世纪80年代燃到新媒体时代。传统期刊文学通过垂直社交媒体，壮大读者受众群，是一次成功的尝试，也是文学期刊转型尝试的“敲门砖”。文学期刊在“去中心化”的时代，如何获得新的生命力？是接下来文学期刊亟待解决的问题。

　　《繁花》开年爆火

　　全IP运营红利辐射多个领域

　　电视剧《繁花》在2024年的开端引爆全网，播出期间，《繁花》领跑多个收视榜单TOP1，合作品牌超过40家，单集广告露出个数高达10多个，豆瓣上近28万观众评分8.5分。《繁花》从2012年在《收获》杂志上发表，到2015年斩获第九届茅盾文学奖后，从精校本、批注本的推陈出新到舞台剧、电视剧的影视化呈现，再到电影版制作不断进行IP运营。《繁华》影视化不仅让文学作品获得艺术再现，也彰显了其商业价值，成为了文化领域的全民爆款，它的全IP运营红利辐射多个领域，对各行各业产生影响力：同款citywalk路线大热；排骨年糕外卖量暴涨200%；宝总同款法兰绒西装爆火；海宁皮革厂迎接皮草王子自发展开跨界讨论……出现了“一业兴百业旺”的实况。繁花书房在黎里古镇开放，继续讲述金家故事。

　　电视剧《繁花》的火爆引发了众多角度的话题讨论。首先，上海文化得到深度挖掘，剧中不仅展现了90年代上海经济的繁荣，还探讨了当时的社会习俗和生活方式，如黄河路的餐饮业和宝总泡饭等，使得观众对那个时代有了更深的理解和感受；《繁花》分为普通话版和沪语版，由于普通话版中使用了大量的上海方言，许多观众开始学习上海话，甚至模仿剧中的发音和语调，形成了一股学习上海话的热潮。其次，剧中美食流行，如排骨年糕、宝总泡饭等，这些美食因其独特的风味和文化背景，成为了社交媒体上的热门话题，许多观众尝试制作这些美食，甚至购买剧中同款食材。剧中提到的餐厅如苔圣园酒家等，成为热门打卡地点，带动了当地餐饮业的发展。再有，剧中黄河路的多次出现，吸引了大量游客前来打卡。和平饭店因其独特的历史和文化价值一直是上海的地标性建筑，和平饭店作为剧中的重要地点被重新关注。剧中角色的服装也成为了讨论的焦点，引起全社会对服装和时尚的讨论。文学如何“破圈”是近年讨论颇多的一个议题，《繁花》小说带来的辐射效应，给其他作品的转化提供了一个可供参考的样本。

　　中文创意写作

　　文学教育新纪元的探索与挑战

　　2024年1月，教育部中国学位与研究生教育学会网公布了《研究生教育学科专业简介及其学位基本要求（试行版）》，“中文创意写作”被正式列入中国语言文学一级学科下的二级学科。这意味着中文创意写作从一门课程升级成为一个独立的学科门类，标志着其学术地位的显著提升和学科体系的进一步完善。围绕学科如何发展的问题，2024年举办了多场相关学术会议。

　　曹文轩认为将“中文创意写作”列入中国语言文学二级学科是顺应时代潮流的事件，是经验至上主义被质疑甚至被否定，知识作为文学创作的重要动力被得到认识和推崇。这一专业的设定，将会促使一门新的学问诞生——创意写作学。他不太赞成将文学创作神秘化。像世界上所有学问、工艺一样，文学创作也是一门手艺。是手艺，就有艺术和技巧，艺术和技巧是可以被讲述和传授的，特别是在越来越技术化的时代，更没有必要将文学神秘化。完全可能将《源氏物语》《红楼梦》《九三年》《静静的顿河》变成文学的教科书，使那些希望成为作家的人从中学到文学必要的技艺。

　　张清华认为创意写作的兴起和发展，有其强烈的现实意义。培养学生的写作能力，归根结底是在培养人文精神。没有人文精神，社会就不健康，文明体系就不健全。创意写作其实是着眼于文明发展的需求进行学生写作能力的培养。文学写作是思维能力、语言能力、创新能力的综合体现，怎么强调它的重要性都不过分。

　　在高校中文教育领域，创意写作的引入和发展不仅是对传统文学教育模式的一种补充和完善，更是对其的一次深刻改革和创新。作为高校中文教育的专业课程，创意写作承担着培养具有创新思维和实践能力的高水平创作人才的重任。然而，如何探索建立完整健全的教育实践体系，深入推进文学教育的学科内涵，引领人才培养新范式，是未来亟须面对的问题。

　　素人写作

　　零工经济下的新发展

　　随着科技的进步和平台经济的发展，零工经济迅速崛起。快递员、外卖员、网约车司机等职业成为越来越多人谋生的手段。这种灵活的工作模式虽然在一定程度上提供了就业机会，但也伴随着诸多问题。例如，工作稳定性差、缺乏社会保障、劳动强度大等。近年来，来自社会基层的写作逐渐成为一股引人瞩目的文学潮流。快递员、外卖员等零工经济背景下的普通劳动者们，通过书写自己的生活与工作，逐渐走入公众视野。他们的故事记录了平凡人的生活，具有鲜活的人间气息，拉近了与读者的距离。

　　《我在上海开出租》等素人写作作品在2024年相继推出。作者们以亲身经历为蓝本，详细描述了日常工作中的点滴细节。比如，黑桃的《我在上海开出租》，讲述了作为一名出租车司机目睹的城市百态。在素人作者黑桃笔下，上海是一辆行驶着的出租车，一个任由千千万万小人物轮番上阵、即兴出演故事主角的大舞台。让人看遍众生相，道尽世间事。这些素人写作的作品不仅展现了劳动者的工作状况，还揭示了他们内心的坚韧与希望。“外卖诗人”王计兵在2024年登上很多节目，还上了《新闻联播》。王计兵是一名外卖员，他在送餐之余坚持写诗，用诗歌表达自己对生活的感悟。他通过诗歌找到了一种自我表达的方式，也让更多人看到了普通劳动者的内心世界。在当下经济形态中，这类素人写作不仅是对个人经历的记录，更是对社会现实的反映。零工经济带来的诸多新社会问题在底层写作中得到充分体现，并引发广泛的社会讨论。

　　新疆文学影视化

　　李娟《我的阿勒泰》引领文旅热潮

　　短剧《我的阿勒泰》改编自李娟的《我的阿勒泰》散文集，在5月7日播出后迅速爆火，收获了央视当日收视率、爱奇艺电视剧榜、新浪微博剧集榜等多个第一，同时不断登上微博剧集榜、抖音娱乐榜的热搜，开播话题总传播量达39.5亿次，引起全网关注。短剧《阿勒泰》的爆火不仅提升了原著作品的知名度和影响力，还带动了周边产业的发展，对阿勒泰地区的文旅产业产生了显著的推动作用。该剧展现了阿勒泰地区壮美的自然风光和丰富的民俗风情，激发了观众前往阿勒泰地区旅游的热情。据统计，电视剧播出后，阿勒泰的搜索热度环比上月同期增长1倍，阿勒泰地区的度假产品预订量环比上月同期增长超370%，特别是阿勒泰景区、酒店等订单量环比均有大幅增长。

　　值得一提的是，爱奇艺、花城出版社与新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、阿勒泰地区文体广旅局共同推出“文旅合作新生态”，探索进一步合作。通过影视剧、综艺植入等方式，打造具有城市特色的文化符号，提升城市的知名度和美誉度。例如，“张凤侠小卖部”“巴太树”等成为游客打卡的热门地点。《我的阿勒泰》的成功案例表明，文学作品与影视作品的结合不仅能够产生巨大的社会和经济效应，有助于提升地区的经济收入和知名度，还可以推动阿勒泰地区的文旅产业和新疆文学的推广，有助于传承和弘扬地区的文化和文学传统。

　　诺奖得主

　　“爱丽丝·门罗”风波

　　诺贝尔文学奖得主、加拿大女作家爱丽丝·门罗（Alice Munro）于5月中旬逝世，享年92岁。在爱丽丝·门罗逝世50余天后，其家庭内部的一起陈年丑闻被公之于众。门罗的小女儿安德莉亚通过加拿大《多伦多星报》等媒体发声，称自己在童年时期曾多年遭受继父的性侵，母亲门罗在得知此事后选择了沉默，并未采取有效措施保护女儿，而是继续与丈夫共同生活直至其去世。这一事件迅速引发了社会各界的广泛关注，并再次掀起了关于“艺术家的道德与其作品是否应分开看待”的热烈讨论，引发了公众对门罗作为母亲和作为艺术家的双重身份的质疑。许多人感到震惊和不解，为何一个如此敏锐地捕捉到女性困境并以此为创作主题的作家，在面对自己亲生女儿受到的伤害时，却能选择视而不见甚至包庇施暴者。

　　一方面，有人认为艺术家的道德与其作品应该分开看待。艺术家的私人生活和道德选择并不应该成为评价其艺术成就的标准。无论其行为如何，他们的作品都可能具有独特的艺术价值和审美意义。他们呼吁公众在欣赏作品时，应该保持客观和理性的态度，不要将艺术家的私人生活与其作品混为一谈。另一方面，也有人认为艺术家的道德与其作品密不可分。他们认为，艺术家的作品往往反映了他们的价值观和道德观念，因此他们的私人生活和道德选择也会对其作品产生影响。若一个艺术家的行为违背了道德准则，那么他的作品也可能存在某种程度的瑕疵或不足。因此，他们主张在评价艺术作品时，应该同时考虑艺术家的道德品质和作品的艺术价值。

　　这一事件提醒人们，关注艺术家的道德责任和社会责任。在保持理性和客观的态度，欣赏艺术作品的同时，对其背后的道德和社会意义进行深入的思考和探讨。

　　全国青创会举行

　　当下青年如何书写时代？

　　青年作家作为文学创作领域的新兴力量，承载着传承与创新的双重使命。2024年9月2日至3日，由中国作家协会和共青团中央共同主办的全国青年作家创作会议在北京召开。此次会议旨在团结号召广大青年作家自觉担负起新的文化使命，鼓励青年作家创新创造，激发活力，增强信心，奋力推动新时代文学高质量发展。

　　随着科技的发展，当下青年写作呈现出样貌丰富的特点，文学的生态更加多样化。青年写作是蓬勃旺盛的，当下青年写作犹如“热浪”一般，涉及科幻、网络文学、城市文学等多个领域。同时，亦有参会者担忧，青年写作的最大问题是写作的经验越来越趋同化，如何在同质化的现实生活中写出自己的风格、风貌和个性，是值得思考与交流的。

　　韩江获诺奖

　　韩国文学引发关注

　　2024年10月10日，韩国作家韩江凭借“诗性和实验性的风格”，获得了诺贝尔文学奖，韩国文学迎来高光时刻，韩国文学引发更多关注。在2016年，韩江凭借《素食者》成为首位获得国际布克奖的亚洲作家。韩江用她的作品逐渐打破了人们对韩国文学的认知桎梏，也将韩国文学带入更多大众的视野。

　　韩江并非韩国唯一的重要作家，韩国出版社社长在接受商报记者采访时表示，在他看来韩国国内像韩江这样水平的作家有20位左右。韩国作家黄晳暎（《日暮时分》的作者）、金爱烂（《爸爸，快跑！》的作者）、赵南柱（《82年的金智英》的作者）、孔枝泳（《熔炉》的作者）等，也是具有广泛影响力，很受读者欢迎的作家。近日，韩国作家黄晳暎和孔枝泳分别来中国进行文化交流对谈活动。2024年10月，从韩国远道而来的孔枝泳与中国作家止庵、黎紫书、乔叶、辽京，翻译家徐丽红、阚梓文等进行深度文化对谈。从《熔炉》到《远海》，孔枝泳凭借犀利的笔触和深刻的人文关怀获得关注，还推动了韩国社会的进步和法律的完善。孔枝泳的作品中充满了对人性、社会、历史的深刻思考，以及对正义和公平的执着追求。作家黄晳暎11月也来到中国，与中国的读者面对面交流。年过八旬的黄晳暎分享了他的文学创作心得，提起历经战争、民主运动和社会变革的人生体验和文学创作历程。黄晳暎作为韩国文坛的泰斗级人物，他的作品充满了深刻的人文关怀、浓厚的历史积淀和锐利的社会现实批判，不仅反映了韩国近现代历史的沧桑巨变，还深刻揭示了人性、社会与时代的复杂关系。

　　少数民族文学盛会

　　“骏马奖”典礼在南宁举行

　　继茅盾文学奖、鲁迅文学奖之后，中国文学盛典在2024年迎来了“骏马奖”颁奖盛典。11月16日晚在广西南宁举行的“2024中国文学盛典·骏马奖之夜”，由中国作家协会、国家民族事务委员会、广西壮族自治区人民政府主办。全国少数民族文学创作骏马奖，自1981年设立以来，已走过了40余年的辉煌历程，累计评选出759部（篇）优秀作品和49位杰出译者。这一奖项不仅见证了中国少数民族文学事业的蓬勃发展，更成为促进各民族文化交流互鉴的重要平台。

　　第13届“骏马奖”共颁发了长篇小说奖、中短篇小说奖、报告文学奖、诗歌奖、散文奖、翻译奖六大奖项，共计25部作品和5名译者获奖。这些获奖作品涵盖了多个少数民族题材，内容丰富多样，风格各异。其中，马伯庸的《大医》以独特的视角和深刻的思考获得了长篇小说奖；黄芳凭借其声情并茂的诗歌《落下来》摘得诗歌奖桂冠；而柳客行（本名马骏）则以其感人至深的散文《青白石阶》赢得了广泛赞誉。值得一提的是，来自宁夏西吉的90后青年马骏，因自幼患有脊髓性肌萎缩症，长期在轮椅上写作，文学托举他“站”上了“骏马奖”的颁奖舞台。他用文字治愈了自己，也温暖了无数读者，被网友亲切地称为“小史铁生”，马骏成“骏马”，见证文学的奇迹。

　　女性写作讨论日益深入

　　《好东西》成热议话题

　　女性写作近年来一直是被高度关注的方向，随着一大批学者和作家的加入，讨论日益深入。在11月22日，一部带有写作者气质的电影《好东西》上映，探讨了诸多女性关心的话题。在豆瓣收获了9.1的高分，成为2024年不可忽视的文化现象。

　　《好东西》巧妙地融入了幽默元素和社会议题，使得整部影片既轻松又深刻。影片没有简单地将女性问题归咎于男性或社会，而是以一种更加包容和理解的态度来探讨性别关系和社会结构。女性角色不再是传统意义上的弱者或受害者形象，而成为了自己命运的主宰者和改变者。她们用自己的行动诠释了什么是“好东西”，即那些让自己感到舒适、开心且有价值的事物与经历。

　　网络文学

　　首度荣膺“五个一工程”奖

　　2024年，第17届精神文明建设“五个一工程”奖首次将“网络文艺”作为单项纳入“优秀作品奖”评选中，旨在表彰和推动网络文艺的繁荣发展，展现新时代网络文学的艺术魅力和社会价值。3部网络文学作品获奖，分别是展现脱贫攻坚奋斗历程的乡村题材小说《陶三圆的春夏秋冬》、聚焦基层水警成长的行业题材小说《滨江警事》（第1部）和书写中国式末日拯救的科幻题材小说《我们生活在南京》。这3部网络文学作品的获奖，彰显了网络文学作为中国式现代化催生的新形态文学的艺术魅力和社会价值。获奖作品通过小切口、大纪实的独特优势，展现了时代现实和人民生活的新貌，引领新时代网络文艺的风向标。

　　近年来，中国网络文学已成为IP转化的重要内容源头，在跨界融合中，网络文学通过与影视、游戏以及其他文化形态相结合，拓展文化产业版图。2024年《庆余年2》《墨雨云间》《小巷人家》《永夜星河》等网络文学孵化出的爆款剧印证了此点。据《2023年度中国网络文学发展报告》显示，我国网络文学用户规模达5.5亿，营收规模达383亿元，网络文学作品累计规模达3786.46万部，网络文学IP改编量为72674部；网络文学行业海外市场营收规模43.50亿元。