在《伟大的电影》的开篇，美国第一影评人罗杰·伊伯特用这样一句话准确而生动地描述了电影之伟大：“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口，电影允许我们进入他人的精神世界——这不仅意味着融入银幕上的角色（尽管这也很重要），也意味着用另一个人的眼光来看待这个世界。”如果此论成立，即电影是我们进入更多时空，体验更丰富人生的窗口，那么对中国影迷来说，电影书的引进则是推开这扇窗的力量之一。

　　2003年，广西师范大学出版社开始将我国台湾远流出版公司的经典丛书“电影馆”引进到大陆地区，成为大陆影迷“阅读电影”之滥觞。早期的“电影馆”系列，系统地介绍了大陆影迷较少接触的有关电影的基础知识，比如《解读电影》，这本综合性的基础读物详细地说明了电影制作的常用术语和手法，同时期的《电光幻影100年》则通过一百个片段完整地还原了电影从诞生至20世纪末的发展史。概括起来说，由于此前大陆影迷的相关积累较少，这一阶段的电影书侧重于介绍电影基础知识。随着市场的逐渐开放和电脑的普及，人们对于电影的兴趣也进入爆炸性发展的阶段，“电影馆”的横空出世可谓应时顺势，填补了当时的市场空白，无论口碑还是销量都取得了不错的成绩。笔者今年早些时候还曾在导演宁浩的工作室看到了这一时期出版的《导演电影》，其他许多导演也曾表示看过许多广西师大社早期出版的电影书，可见“电影馆”系列影响之深远。

　　2007年，随着市场逐步饱和，越来越多的出版者开始做电影书，读者的阅读兴趣也越来越细分化、专业化，电影馆亟需一批新的选题来应对已经开始变化的市场。此时的出版者，面临的是一个极度细分的碎片化市场，单就电影书这一种小的类型来说，就存在着许多不同的方向，比如面向追星族的明星书、面向研究者的电影学术专著、面向专业人员的实用理论……在这样一个无限细分的市场中，每一个小的细分市场又是如此的不同而互斥，一本书不再可能满足所有人的需求，向左走还是向右走，每一个出版者都面临着选择。罗杰·伊伯特的《伟大的电影》在这个时候通过版权代理出现在广西师大社艺术馆编辑的桌上。这本书面向大众，却又不失专业，文笔优美不流俗，从作者的名头就可看出一二：罗杰·伊伯特是有史以来第一位因写影评获得普利策奖的作者，曾为许多电影节担任评委，每年的奥斯卡颁奖仪式必定邀请他做嘉宾，他的评论能够直接影响一部影片的票房，他的注册商标“大拇指”出现在任何一张DVD的封面上都足以使其销量倍增。

　　《伟大的电影》在某种程度上代表了广西师大社“理想国”这个品牌所选择的方向：坚持品质而不隔绝于市场，并努力将所选择的每一个市场做到极致。这本书的翻译历经曲折，前前后后耗时5年，在这期间，“电影馆”系列也由于种种原因暂停近两年，2012年，新的电影馆在“理想国”品牌已逐渐深入人心的情况下推出，由陆智昌统一装帧设计，拿到样书的一刻，顿觉多年的等待终究是值得的。新的电影馆前三本书分别是《电影或想象的人》、《弗朗索瓦·特吕弗》和《伟大的电影》，一本偏重于哲学思考，一本是对导演个人作品的深度分析，一本则服务于普通影迷。《伟大的电影》一经推出，好评如潮，书中所介绍的电影、为这些电影所写的影评、精心挑选的剧照、大师级的装帧和准确细致的翻译，在影迷中广受追捧。对于出版者来说，它的启示则在于：在窗口打开之前，你身处盒中，一切尽在掌握，却终究局促狭隘，窗口打开之后的世界纷繁芜杂如漫天星空，你无从把握，每次只能摘取一颗星星，每一颗却都比过去的整个世界还要耀眼，重要的是你有多大的耐心和能力把它擦亮。