作为2019年“德黑兰国际书展中国原创插画展”入选作品，这本由明天出版社出版的《乌干菜白米饭》看起来几边都靠，像漫画、又像绘本，也偏儿童文学，又都不太像。我们特别邀约了这本书的创作者阿涩，来讲讲画者出身的他，是怎么入到童书圈的。

　　创作绘本，请一定保持天真

　　■中国出版传媒商报记者 孙 珏

　　Q：这本书的题材怎么界定呢？绘本还是漫画或儿童文学？

　　A：之前我在一次活动里讲解这本书的定义时开玩笑说：这是一本以漫画内容来创作的，以绘本形式出版的，又有许多字的儿童文学书。其实创作初衷并没有面对儿童，而是成人方式的回忆录。只不过恰好，回忆的部分是童年，人物主体也是儿童时代的自己对世界的观照，大概应合了童书的概念。对于我来说体例不是特别重要，形式都是为了更好的表达内容，怎么样的呈现方式都可以。

　　Q：您的第一部漫画作品《最遥远的地方》是《乌干菜白米饭》的原型吗？

　　A：《乌干菜白米饭》的原型是自己的一个漫画集《最遥远的地方》。里面的漫画主要包括给已停刊的南京《WAY》周刊画的1年的连载；给《SC4-5》画的短篇漫画“露天电影”和“葬”；给瑞士漫画杂志画的“四时田园杂兴”和“乌干菜白米饭”，有几十个篇幅。画完这些内容应该有3年左右。从第一幅老台门发表到书的出版，前后6年多。当时南京信谊儿童文化发展有限公司 的编辑张小莹，看到部分的集子《最遥远的地方》，拿去编辑。在其中挑选了一部分内容，编辑成初步的小样。初样是用四个季节转换的方式来叙事。我根据不同季节缺少的部分，进行补充。当时在杂志连载的时候，有给每个漫画配了简单的文字描述，再进行创作的时候，就抽离了之前在漫画框里的文字或对话，改为文字描述。

　　成书过程也包涵了重新创作的部分。比如后画部分和开始画的作品相差三四年。开始的创作内容有很多摸索状态，重新画的时候比较精细且富有装饰性。等到所有漫画和文字通过后，还要画四个季节的跨页大图。最大的分歧在于最后封面的调子和书本颜色的选择。现在的蓝色是协调后的呈现。但我一直想要的是灰扑扑的旧蓝色，像小时候那种常见的洗得旧旧的蓝布衣衫。文字部分希望自己写的文字保持简洁，有地域特性和趣味性。另外，文字把很多情绪都藏起来了。

　　Q：2018年，还根据乌干菜，做了碗？丝巾？床品？

　　A：乌干菜白米饭的品牌，是好朋友帮忙注册申请的。在书还没出来的时候，他看了内容后非常触动。王老师是目前这个品牌的搭档，现在主要由他来负责开发和运营产品。我只管构思和创作。品牌的核心理念是“日常的江南田园诗”，由这个主题延展开发一些衍生品和日常的生活实用品。目前只有碗、丝巾、床品等，包括和单向街合作开发纸品系列。

　　Q：2018年，您在广西师范大学出版社魔法象旗下出了《月亮月光光》。这本书是否更像真正意义的绘本？

　　A：《月亮月光光》的编辑是之前帮我做过《乌干菜白米饭》的文字编辑，算是合作的延续。还有一个缘由是当时画了太多的黑白图画，想换个姿势来调整一下。恰好去过潮州一带，对于那边艳丽的民俗很有印象。当时他给我的文案是潮汕地区童谣“月光光”。我查资料的时候觉得客家人的特性更有辨识度，于是就建议编辑从客家风俗去挖。然后把童谣编写进一个迎亲结婚的故事里，这大概是自己做语文老师的职业属性，会编教案。

　　确实是因为创作了乌干菜白米饭，我才关注图画书的创作。包括接触理论和各种优秀的绘本。创作月光光的过程更像是导演一出舞台剧，因为这些年也在《东方娃娃》杂志上断断续续画过一些彩色的短篇故事，《月亮月光光》好像是这些经验和技术的总结。所以这本书一开始从分镜的布置到线稿，都非常顺利。编辑给的自由度也非常大，任我肆意妄为。还专门去了闽桂粤三地旅游采风，前期的准备大概有两三个月。

　　Q：现在很多插画师希望能够投身儿童绘本的创作，可以给他们一些建议吗？

　　A：做喜欢的事情才重要。我从画漫画跳到了绘本创作倒不觉得有分别。但不限于自己就只画绘本。图书封面、插图、唱片商业包装，好像都可以插一脚。做某个限定的体裁或面向某个群创作，可能会非常精准，但日久天长路会越走越窄。画画的人，不确定的创作才更有意思。插画师的定义就应该是画什么，什么画，都可以插一脚吧。以后不同种类的材料都会去尝试。如果一定要创作儿童绘本，请一定真实，保持天真。对自己真实，对别人真实，这样的作品才有力量，无论是面对儿童还是成人。跳出一个体系去看待自己的创作，格局会很不一样。

　　策划人说

　　如何由一本书引出一条产品线

　　■中国中福会出版社儿童时代图画书编辑团队

　　若干年前，我们编辑过一本“儿童时代”原创图画书《五月》，当时“中国原创图画书”这个概念远没有现在这么热。这本书出版后，读者共鸣度很高，可能是因为书里面弥漫的田园情怀，抑或是结尾处妈妈哼唱的童谣勾起了人们的乡愁。这些都指向原创图画书的一个重要方向：当下人们（包括儿童）的生活场景及情感。按照这个思路，我们陆续出版了这一类的图画书，受到市场认可，其中《牙齿，牙齿，扔屋顶》一书，获得了丰子恺图画书奖。

　　当一个出版方向确定之后，编辑选题及思路就自然流淌而出，编辑的价值及主动性就体现出来了。这次，“儿童时代”原创图画书“美丽中国·乡村四季系列绘本”的出版其实是这个出版思路的延续，是编辑实践与理性思考的产物。

　　有了这个缘起，我们罗列了思路中的几个关键词：乡村、节气、物候、民俗、儿童生活、乡情等，参照《五月》的体例进行思路拓展：从讲一个月到一年四季，从一个地方到中国四个区域，结合国家建设美丽中国、美丽乡村的建设发展规划，结合不同区域里的风土人情，生发出一套四本系列图画书的选题，即“美丽中国·乡村四季系列绘本”之《春。至》《夏。至》《秋。至》《冬。至》。

　　选题一经推出，很快被上海市新闻出版局列为2018年重点出版书目。因为编辑思路比较明确，图书的价值点非常清晰，故事的讲述方法也基本确定，文稿的组织相对顺利。

　　值得一提的是《冬。至》。这本书的文字作者是个很文艺的画家，她经常写作，风格现代而感性，因此她的作品最初的样子比较复杂和随性，导致绘画作者看不太明白、也不太好架构整本书的绘画逻辑。经过编辑和作者的多次沟通，确定了整本书的讲述逻辑为先双线后单线的叙述结构，既保留了作者特有的气质，又清晰化了故事结构，皆大欢喜。到了绘画阶段，几位画家一开始就提出了几乎一样的问题——没有生活感受。的确，这四本书跨越了中国从南到北，从东到西四个不同的地理区域，描写了当地不同的自然景观和风土人情，没有实地的生活与观察，没法画出地域所赋予的不同文化与生活的感觉。面对这样的问题，我们当即决定让作者和画家去当地进行采风。

　　图画书编辑的工作有点像导演，要协调出版过程中的各种流程、各种关系。首先要解决选题策划的准确性问题，这和平常的经验与资源积累有关，也和自己的视野和修养有关；其次是作者的关系处理，这很微妙，涉及到不同性格、不同专业、不同知识结构甚至是不同年龄的人怎么相处、怎么一起工作，是一个长期摸索的过程。图画书编辑要善于建立各种社会资源，不要把处理关系当成“痛苦”，如果把它们当成是实现职业价值的一部分，图画书编辑的工作就会很有乐趣，有成就感。

　　中国中福会出版社作为较早成体系地出版原创图画书的出版机构，在摸索过程中，对于原创图画书的市场也有着自己独立而清醒的认识。

　　首先，对于题材的挖掘不能脱离儿童的生活与认知范围，要秉持正确的儿童观，既要寓教于乐，又要喜闻乐见，不能是自上而下、小看慢待儿童的成人观点，要注意研究传统文化与现代生活对儿童的影响，从文学、艺术、教育等领域关心儿童的成长。

　　其次，原创图画书的评价方法，不用纠结于东西方文化的不同带来的表达方式的差异，如果西方的幽默感始终不能为我们掌握，那么不妨就让生发在中国最朴实的真情、让传统文化中的和而不同的智慧、安身立命的处世哲学去讲述中国人的生活、中国人的认知与情感。

　　再次，就是表达的艺术性。比如图画书的文学性、图画书绘画艺术的多元性、图画书的书籍装帧等。当然这些都应该建立在儿童可以接受的基础上。编辑因为专业方向的不同，可能需要在文学艺术、绘画艺术、儿童教育学、儿童心理学等领域都要有所涉猎，不断地保持学习的状态。

　　将典籍里的故事做“活”

　　■卜 凡（小活字图话书编辑）

　　中国古代的寓言体故事非常多，从诸子百家，到历代典籍，无不蕴含着丰富的寓言宝藏，但是能够流传到当代并影响现代生活的却少之又少。除了文言文的屏障，还因为古代的寓言以向成年人说理为目的，面目过于严肃，用现在的眼光看，自然缺乏儿童性和当代性。这也正是中央美术学院绘本创作工作室创作这套小书的动机。

　　新的创作、新的生命 这套“给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事”（中信出版社出版）原文出自《庄子》《晋书》《墨子间诂》《韩诗外传》等古代典籍的寓言书，特意没选大家耳熟能详的故事来改编。这个过程中比较困难的部分是用绘本的形式呈现故事。一本30页的绘本，所有的情节要有画面感，不适合绘画表达的部分都要找出替代的办法。

　　从最开始3位老师就分工明确，杨忠老师负责全盘策划和把控，冯烨老师指导学生进行绘画创作以及设计。进入创作之前，要求参与绘画的同学们对动物形象等内容进行丰富的资料收集整理，冯烨老师强调创作“对真实动物的研究特别重要，在这个基础上逐渐延伸，去转换视觉语言，表达情绪。资料收集和绘画风格初定后，同学们需要画出分镜草图。这个过程比较漫长。一开始，每位学生会找一种自己擅长的风格进行创作，20个人就会有20种风格，但哪种都不会完全成熟。老师们在这个过程中带领大家深入下去，修改、提炼，直到与故事契合，达到理想效果。

　　编辑、设计与出版 作为这套书的编辑，我与王子豹是在整个课程基本结束的时候参与进来的。作为套书，首先要调整的是尽量统一绘画风格。在经过很多完全不同的风格实验之后，我们一致决定这套书采用版画的形式，既保存古意，又足够现代。作为编辑，需要做的就是把画稿中的细节继续调整，尽量达到理想效果。没有来得及创作封面、环衬、扉页图的作品，或是构图没有给文字留位置，或是图像尺寸比例与其他作品不统一的作品，都需要我们通过编辑与设计来协助完成。图像全部处理完毕后，进入整体设计环节。一切的设计原则都建立在“保留和突出版画带给读者的视觉张力”这一基础之上。书名选择了与版画气质类似的字体，在这个基础上调整了笔画的长短与文字的摆放位置。在设计内文时，考虑到绘本是家长把孩子抱在怀里读的书，我们选择了便于识别和阅读的等线体，字号也定得比较大。

　　这套书为了方便孩子翻阅以及便于出行携带，最终做成了平装。在成本可控范围内，最大限度地还原版画的颜色和气质，在纸张的克数上也反复试验。装订方面，最后决定用车线装来最大限度地保留画面的完整性。北京图文天地印刷制版公司为这套书特地购买了一台车线机，在正式下印之前，在印刷机上反复试验颜色。

　　把好书推出去 进入出版流程后，出版方和策划方共同成立了一个十几人的团队，大家通力协作，为这套书的推广与发行投入大量资源，20多家公众号都做了团购和荐书推广。2018年6月这套书在中央美术学院百年校庆毕业展览上一同亮相展出，吸引了许多大小读者。8月BIBF书展上，中信出版社策划了“世界插画大展 中国原创画展”。9月小活字图话书与红披风策划了中央美院绘本创作工作室公开课《绘本背后的故事》，分享了这套书创作的故事，吸引了许多绘本创作者和推广者参与。10月小活字与蒲蒲兰协办的“传统与现代——中国优秀原创绘本插画展”在北师大京师美术馆展出。珠海黑鱼阅读创始人、儿童阅读推广人刘敏还开发了手工课，让大小朋友们尝试着通过这套书来体验一下版画独特的手工魅力。还有心灵手巧的老师把书中的元素做成美味的饼干，让小朋友加深对故事的记忆，从多种角度感受绘本带来的乐趣。