戏曲艺术是中国民族传统文化的重要组成部分，在我国有着悠久的历史积淀和深厚的群众基础。京剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、黄梅戏等等，已经不仅仅是流传在民间的一种唱腔、一个剧种，或一段经典的故事，而是一个民族的精神符号和文化瑰宝，在浩繁的历史中回荡的音律串起的是一个民族的历史、一个国家的记忆。

　　中国戏曲艺术的起源可以追溯到西周末年的俳优滑稽表演，而中国戏曲史学研究的开启却是在20世纪初。20世纪前期的中国戏剧史研究为整个20世纪甚至今后的中国戏剧史研究，书写出了浓墨重彩的辉煌序曲。1913年至1914年王国维在《东方杂志》上连载发表的《宋元戏曲史》既是戏曲史学界公认的开山发轫之作，也是宋元戏曲研究成果的集大成者。从此，中国戏曲艺术不仅仅停留在感性的民间表演和文学创作上，而上升为理性的学术研究，具有现代学术意味的戏曲学学科就此诞生。随之青木正儿的《中国近世戏曲史》、卢前的《中国戏剧概论》、周贻白的《中国戏剧史略》等戏曲史著作的问世，将20世纪上半叶的中国戏曲史学研究进一步向纵深领域推进。

　　新中国成立后，社会政治和意识形态的巨大转变深刻地影响了戏曲艺术研究，双百方针的提出为戏曲艺术研究打上了鲜明的时代印记，也促使戏曲艺术研究进入一个更为自觉的发展时期。戏曲艺术研究跨越传统与现实，连接民间与庙堂，因此要求其研究者更应具有本体论的艺术眼光，尽可能将艺术问题纳入本体论研究范畴中，贴近戏曲艺术的发展实践进而推进艺术的创新。其间，《中国古典戏曲论著集成》、《古本戏曲丛刊》等文献资料、戏曲作品集的整理出版，为戏曲史研究贡献了有价值的新文本。进入新时期之后，改革开放政策的深入贯彻和中西文化的深度交流，为戏曲艺术研究提供了良好的现实土壤，戏曲研究成果极大丰富，研究领域极大拓宽，研究队伍日益庞大。

　　本次由中国艺术院戏曲研究所承接、安徽文艺出版社出版的“二十世纪戏曲学研究论丛”丛书，分别从中国戏曲史、戏曲理论与美学、戏曲文学、戏曲表导演、戏曲音乐、戏曲剧种、戏曲舞美、当代戏曲、少数民族戏剧、戏曲跨学科研究等方面，展示了20世纪百年来中国戏曲不同历史阶段的发展历程和研究成果。该丛书是一套以学术化和专业化的眼光，对百多年来中国戏曲艺术史学研究成果重新回顾、整理、遴选的著作，为世人清晰地描绘出百年戏曲研究的历史脉络，突显了戏曲学研究领域的中心命题和主流观点。诚如有学者指出，对历史的每一次回归都是一次温故而知新的奇妙旅程。从已知中探寻未知、从已知中收获新知，这便是历史给予我们的最大财富。