说到2017年最受关注的社会艺术现象，绕不开两件全民关注的大事：一是最近正在热播的综艺节目《国家宝藏》，第一期播出后，上了微博热搜、在知乎形成话题、豆瓣评分9.3、B站播放量160多万、弹幕16万条，在腾讯视频上线5天播放量突破3000万，而且观众以年轻用户居多。二是9月故宫博物院推出“千里江山——历代青绿山水画特展”，特展一经推出，便再现“故宫跑”，不少人一大早就在故宫博物院入口排队，为此，故宫博物院在9月下旬就实行分时段发号参观，即便如此，也不能阻挡人们对《千里江山图》的热情。据统计，今年“十一”长假期间，特展日均接待1.5万~2万名观众。这两宗具有代表性的公众事件反映出今年艺术领域的两大主题：艺术普及加速，向服务于大众的初心回归；艺术回归经典，重大题材项目起引领作用。

　　艺术普及加速 

　　回归服务大众初心

　　当下，从“以藏品为中心”向“以观众为中心”转变已经成为美术馆、艺术馆和画廊的发展趋势。这些艺术机构在推出展览时，关注公共教育已经成为一大趋势。例如，深圳罗湖美术馆与社区、高校联动，让培训和舞蹈加入展览中；在北京炎黄艺术馆，通过“艺术公开课”、亲子类活动等支持公共教育；首都博物馆也打破传统的观展体验，多渠道多角度吸引青少年最大限度参与其中。不可否认，随着对公共教育的关注，其形式也在日益丰富与创新，让文化艺术成为一种大家都参与并且热爱的自发性活动。

　　艺术普及需要新技术、新媒体发挥作用。2017年，中信美术馆拓展在线课程等方面的新业务。中信美术馆立足艺术的通识教育与普及，抓住互联网付费阅读热潮以及国家重视传统文化传播的机遇，先后与豆瓣网合作推出了《回到原典：细节里的中国美术史》80集音频课程、与博雅云课堂合作推出了《给孩子的中国美术简史》54集动画课程，以及与中信书院联合出品了《宋画十讲》的视频课程。

　　艺术普及离不开教育体系的作用。近年来，我国对各层次青年艺术人才培养持续关注，从青年美术家拔尖人才培训到西部少数民族青年美术家培养，再到中青年美术家海外研修，人才培养制度已形成一套较为完备的体系。12月14日，“全国大学生美术作品展”在中国美术馆开幕，此次展览就是中国美术家协会对青年学生群体成长的关注、引导、挖掘和培养的切实举措。

　　如今，更多的国家机构，包括中国美术家协会、中央美院等，开始关注、涉足并加大力度进入儿童美学教育领域，民营儿童美育机构如雨后春笋般迅速崛起。文化部恭王府管理中心办公室主任冯令刚认为，该现象与国家推出的一系列文化复兴政策和扶持政策有关；另外也是民营企业及艺术机构开始深度、广泛联结美术创作和画家的结果；同时也是美术进入全面复兴的集结号。

　　正本清源

　　重大题材项目引领

　　回顾2017年可以发现，大型题材性美术创作工程较往年明显增多，且参与画家人群与创作质量有明显改善和提高。中国作家书画院副院长兼秘书长张瑞田对此解释说：“2017年中国共产党召开了十九大，许多文艺创作都是围绕这次会议展开。比如‘民族脊梁：迎庆党的十九大胜利召开全国书法大展’等。书法如此，美术亦如此。”美术评论家王景山提到11月由中国美术馆举办的“美在新时代：庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”。他说：“10天展期中，每天参观的人，都须排队领票才能进入。在每天延迟1小时闭馆措施下，排队等待时间少则半小时，多则3个多小时，这恐怕是中国美术馆自建馆以来所未有。”

　　实际上，展览的火爆离不开经典名作的吸引力。无论是故宫博物院推出“千里江山——历代青绿山水画特展”，还是“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”。据介绍，后者之所以如此火爆，完全是因为观众被赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、吴作人、傅抱石、李可染、叶浅予、吴冠中这13位艺术家创作的作品所吸引。这些作品可谓是真正体现中华民族优秀传统文化特质，具有中国气派的杰出艺术品。这一现象，一方面体现了当代大众审美的取舍姿态；另一方面，是对时下愈演愈烈的“艺术”浮躁之况，开始正本清源的信号。

　　2017年12月，全国第11届书学讨论会在上海召开，鼓励研究者深入挖掘传统书法的人文艺术价值。作为国内美术领域重要的创作研究单位，中国国家画院将“写意”置于年度展览的高度，于12月举办“写意中国——2017中国国家画院年展（国画、书法篆刻）”，不仅是其自身学术定位的彰显，也有向社会呼吁写意精神的愿望。对此，中国艺术研究院文学艺术创作院画家、研究员李晓松认为，今年社会各界对中国传统文化的自信有所提升，用文化自信打开传承密码，很多人开始重拾对中国五千年传统文化的信仰与自信，观念有了改变，精神价值观也不像从前那么媚外，现在的藏家愿意以高价收藏中国传统书画作品，可见优秀的书画作品还是被大家关注与认可的。央视《寻宝》鉴定专家、艺术市场美术馆馆长李学伟还提到，2017年最值得关注的艺术现象就是艺术理念有所转变，青年画家非常注重传统绘画修养。

　　中国书画依然抢手

　　新思维开拓当代艺术市场

　　中国书画市场近年来的表现也令人瞩目。尤其是大师级画家的精品其价格也是屡创天价。比如齐白石、张大千、李可染、黄宾虹等。文化部艺术发展中心培训部主任袁学军认为，一方面，这些大师在中国美术史上有重要的贡献和地位，而且形成了自身的艺术语言和艺术风格。另一方面，由于名家作品升值空间巨大，很多人基于投资、爱好的目的或者资产配置的目的进行收藏。

　　让艺术品走进家庭成为商品。北京皇城艺术品交易中心有限公司董事长胡月明认为，要坚持学术与市场并举的路线，当代艺术创作要挖掘艺术品的真善美；同时，不能忽略互联网的作用，利用好电商渠道，最终共同推动艺术品领域的繁荣。国际媒体艺术研究者、策展人、艺术收藏顾问袁晓萦同样提到了线上平台的重要作用：“2015年开始，人们开始注意到Instagram在做艺术品买卖。线上艺术品交易或者线上艺术品收藏越来越火。平台上不仅有名家作品，还有一些初出茅庐的在校学生的作品，这些艺术家都能在平台上找到自己的粉丝。”

　　此外，展览本身的创新也能带来营收。今日美术馆在7月策划的“未来的狂想”展览成为北京今夏又一吸睛大展，涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，也包含图像、声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。据杨画廊创始人杨洋在峰火文创大会上的发言中提到：“该展览在2个月的时间里，门票收入将近500万元；7月在北京展览之后，被展示在一个线上平台上并可以交易，价格为60万，已经交易了6次；此外，展览还有赞助商小米冠名赞助，费用200多万。可以说，这是今日美术馆开馆10年来门票收入最高的一次。”这或许是未来一个可能的方向：这种特展首先要求艺术家有一定的IP属性，还要有一定的参与和互动性，这对艺术家以及展览的推广都能起到重要作用。