■中国出版传媒商报记者 江 海
在日复一日的生活中，人与艺术产生了不可分割的关系。艺术越来越紧密地遍布在城市之中，推动着城市发展。北京七星华电科技集团有限责任公司总裁、798艺术区创始人王彦伶说：“我们惊喜的是，看展览、品尝美食已经成为家庭周末活动的一种形式。近两年，年轻人到访798的比例快速提升，北京798艺术区已成为游客最喜爱的景点之一。作为经济驱动的杠杆，艺术有自己的‘硬实力’，其本身就是蓬勃发展的产业，一个区域、一个城市因为艺术、设计力量的积聚，对人流产生吸附效应。从这个意义上来说，艺术能深刻改变一个城市的精神、内涵、面貌，甚至促成一个城市经济的迭代与转型发展。”
“艺术推动城市发展”并不是一个新议题，但是每每探讨起来，总有新的想法碰撞出不同的火花。日前，在北京798艺术区（以下简称“798”）举办的“北京国际艺术高峰论坛”上，来自世界各地的嘉宾围绕“艺术如何推动城市发展”从不同角度进行了阐述。
见证城市发展 塑造新的城市地标
中国艺术品拍卖市场的繁荣与否和城市的发展紧紧相关。中国嘉德国际拍卖有限公司（以下简称“嘉德拍卖”）1993年成立，嘉德拍卖的成长见证了城市发展。中国嘉德国际拍卖有限公司与泰康人寿保险股份有限公司创始人陈冬升说：“经过约20年的发展，北京已经远远超越伦敦，与纽约形成了不相上下的艺术品拍卖市场，其中有几年甚至超过纽约成为全球最大的艺术品拍卖市场。我作为北京嘉德拍卖的创始人、中国艺术品拍卖市场的推动人，见证了这一历史。”
随着中国经济崛起，艺术品市场的繁荣，中国嘉德艺术中心运用《富春山居图》等元素，将文化与城市融合形成有机的统一体，将坐落在中国美术馆南侧的嘉德艺术中心，打造成为集五星级酒店、艺术品拍卖、艺术展览、艺术仓储、办公、餐饮、书吧以及咖啡等综合一体的文化厅，为城市新添了一个文化地标——王府井1号。
中欧国际工商学院特聘教授、法国前总理多米尼克·德维尔潘表示：“在过去100年中，巴黎举办的各种世界博览会都见证了埃菲尔铁塔的发展。艺术具有现代性，能够稳定城市发展，满足现代社会的需求。我相信这也是众多城市举办各式各样国际博览会、打造新城市地标的原因。例如上海打造的世界博览会场馆就是一个新的文化地标。”
艺术彰显城市“精气神”
城市是文化的物质形态，艺术则是城市的精神面貌。艺术一直处于附属地位，很多人认为“附属品”不应该太贵，将艺术看作是花费而不是投资。例如，2月14日巴黎13区街头出现了一件高为9米的红心雕塑，这就是“巴黎之心”。因为其造价高达65万欧元受到了众多人的批评，人们忽略了艺术价值仅从花费上来衡量，认为这是一种浪费行为。除了“巴黎之心”外，还有其他艺术品在诞生之初也饱受时代的诟病，例如19世纪建成的埃菲尔铁塔，当时人们认为它与巴黎街景格格不入。
但城市的发展是和艺术共生的，据法国巴黎管理高等装饰艺术学院院长埃曼纽尔·提布洛斯介绍：“艺术品、建筑在城市中有三重价值：第一，它们具有强烈的标识性，第一时间告诉人们这是一个什么样的街区、城市，例如埃菲尔铁塔就是巴黎的标志。第二，在公共空间起到装饰性作用。艺术品、建筑可以参与环境、气氛和空间的缔造，可以准确融入其象征意义以及对当地所具备的环境意义进行展现和延伸等。第三，提升城市中当代艺术的体验。艺术品使人们能够深刻地穿越自我，看到自己内在的故事、文化历史，并深入、持续不断地改造着人们。此外，还有一种艺术品具有增效作用，它将其它作品的艺术形式融入自身，就好像是作品中的作品。”
王彦伶对此也有很深的体会，他说：“798附近20公里的房地产开发项目宣传都会强调‘紧邻798’的卖点，某种意义上798已成为人们的艺术精神花园。798承载着当代艺术的氛围，让城市变得更加亲切、有活力。”
文化遗景追随城市身份 指引规划发展
所有的城市活动都离不开人，人在创造财富的过程中也在建设城市。在陈冬升看来，城市的建筑是人们审美观的重要载体。除了建筑外，还有很多文化艺术创造的活动，这些活动与城市紧密相连，经过累计、存留形成文化遗景。
文化的发展、遗产的保护，对于城市规划和发展非常重要。据多米尼克·德维尔潘介绍：“纵观艺术和国家或城市发展的历史可以看到，艺术市场的成熟体现着国家实力以及民族文化水平的发展和繁荣程度。”他说，在欧洲、美国等国家和地区都确立了推动艺术发展的相应原则和财政支出比例，例如在爱尔兰，整个公共建筑1%的预算都拨给了艺术领域，帮助其发展。同时，地方政府也扮演着重要角色，每个省份可以设立自己的艺术基金，来帮助和保护当地艺术的传承和发展。例如，法国艺术保护政策中专门制定了针对山地保护的条例，这同样适用于中国四川、贵州等省份用以保护当地丰富的历史文化遗产。
正如UCCA 集团联合创始人及 CEO、尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长田霏宇所说，“艺术与城市的关系主要是通过美术馆发生”。地方政府可以通过艺术更好地推动与社会的对话，比如推动博物馆、美术馆以及相关院校在全国范围开展艺术活动，艺术品收藏家也可以通过捐赠或者借展的方式，让更多的人从艺术分享、教育中受益。