关键词 宋瓷 造型艺术 艺术视野

　　○赵军平

　　《宋瓷之美》是人民美术出版社2021年在成立70周年之际编辑出版的新书，作者是我国卓有成就的美术史论家李纪贤先生。

　　李先生在人民美术出版社一共出版过三部著作，第一部是《马家窑文化彩陶艺术》，1982年10月出版；第二部是《中国古代陶瓷百图》，1987年5月第一次出版，1991年4月再版；《宋瓷之美》是第三部，2021年9月出版。李先生1937年10月出生于浙江嘉善，中央美术学院美术史系毕业后，分配在故宫博物院业务部陶瓷组，1979年调入中国艺术研究院美术研究所，曾任工艺美术研究室主任、所学术委员会委员、《美术史论》编委、《美术观察》编辑部主任。

　　该书分为造型之美、釉色之美、纹饰之美三大部分。第一部分是造型之美，主要讲宋瓷的造型艺术，包括仿古、构造、胎体、茶器等，同时讲了宋瓷造型的创新，比如梅瓶、玉壶春瓶、注碗等前所未见、独树一帜的特有造型。第二部分是釉色之美，主要讲宋瓷的釉色艺术，还包括汝瓷、钧窑瓷器、定窑白瓷、耀州窑青瓷、龙泉窑青瓷等。第三部分是纹饰之美，主要讲宋瓷的装饰艺术，涉及图案纹饰——人物纹、动物纹、植物纹、几何纹、文字书法纹等，釉色装饰——刻花、印花、剔花、釉下彩、窑变、追求瓷釉的雾光效果、结晶釉、开片、紫口铁足、出筋、剪纸漏花、木叶贴花等，还讲到装饰的创新形式，比如“开光”。

　　宋代是中国瓷业发展空前繁荣的时期。作者作为潜心研究陶瓷的专家，在对宋瓷从艺术本身的角度进行分析研究外，同时注重考虑宋瓷所处的社会时代背景以及当时思想文化氛围的影响，以期让读者充分领略简洁质朴、挺拔端庄、秀美精巧的宋瓷之美，同时感受到宋人所追求的典雅、秀美的审美意趣。

　　书中特别讲到，欣赏一件瓷器与观看绘画作品不同，不仅要看它的正面，同时也要注意其侧面和底部，还要由上而下从俯视角度来观看造型的整体，不这样就不能立体、全面地欣赏器物的全貌。这就是在教我们如何欣赏宋瓷，把握宋瓷“多一分显拙、少一分则弱，周身比例适度”的优美艺术风格。

　　纵览全书不难看出，李先生是一位理论功底深厚、实践经验丰富、专业知识渊博的艺术学者。《宋瓷之美》呈现的不仅是造型、釉色、纹饰，还有广阔的艺术视野，值得大家细细品味。