○徐天白

　　艾伦·温纳教授的《艺术教育：何去何从？》一书，仿佛在中国家长选择孩子艺术教育之路时亮起的一盏明灯，其以横跨两个世纪的教育实践研究，为身处功利主义迷雾中的家长们指点了迷津：艺术教育不是徘徊于教育体系边缘的“不速之客”，恰恰相反，它是教育体系的核心力量，而其所塑造的，更是AI时代人才的核心竞争力。

　　关于艺术教育与学科成绩间的关系，作者给出了颠覆性答案：艺术对数学、阅读等学科的“迁移效应”微乎其微。然而，温纳教授也指出，艺术教育的价值，恰恰无须依附其他学科和目的而存在。书中对比了19世纪美国工业绘图课与当代艺术教育：前者将绘画教育降格为对流水线工人的技能培训；后者则通过“艺术推进计划”，让学生在长期项目中，通过自主探索与试错，逐步建立起具有批判性的艺术思维。

　　对于艺术该怎么教，如何学，书中遥遥相对的一组对比，或许能引发中国家长们的思考——南京某重点小学的美术课堂上，孩子们一丝不苟地临摹教师示范的墨虾图，50张“作品”如复印般精确。然而，当这些通过临摹学习艺术的孩子们面对一辆婴儿车展开写生时，他们的笔触与画风中，却丝毫没有流露在画虾训练中习得的含蓄、极简的传统中国画风格——这暴露了模仿式艺术教学的巨大缺陷。与之相对，在意大利的瑞吉欧幼儿园，4岁的孩子们围坐在巨幅画纸旁，一边用油彩探索叶子投下的光影，一边争论“影子消失时去了哪里？”对此，温纳教授指出，高质量的艺术教育，能培养孩子8种艺术思维习惯——参与并坚持、想象、表达、观察、反思、拓展与探索、理解艺术世界、工艺。这些能力，远比一幅完美的临摹作品珍贵。在协同创作时，瑞吉欧的孩子们所掌握的，绝不仅仅是绘画技巧，更是空间推理、团队协作和面对真实问题时的解决能力。真正的艺术教育，从不刻意追求标准答案，只在不经意间，为孩子的未来埋下创新思维的种子。

　　对常年奔波于孩子艺术培训之路上的家长们而言，《艺术教育：何去何从？》一书的价值显而易见，它在提供理论洞见的同时，也不乏极具操作性的行动指南。打开它，家长们除了借助作者对主流艺术教育误区的批判，树立更科学的艺术教育观，还可以“拿来主义”的心态，灵活地将书中的实操技巧运用于孩子的艺术教育之路。

　　从该书的理论视域中展望未来，我们不难得出结论——AI时代的迫近，将更加凸显纯粹的艺术教育所具有的不可替代的价值。当Mid Journey可以瞬间生成专业级插画，当SORA可以轻松将文本转化为视频，机械化的艺术技艺正加速贬值。真正的竞争力，在于人类独有的艺术思维。正如书中所展现的，在21世纪的艺术课堂里，学生用数字媒体解构社会议题，通过装置艺术探讨生态危机，在虚拟现实中构建叙事空间，这些艺术实践培养出的跨媒介创造力、复杂问题视觉化能力和情感共鸣力，正是未来人类驾驭AI的核心优势。在这个日益被AI重构的世界里，艺术不再是风花雪月的点缀，而是关乎人类文明存续的必修课。当算法能模仿伦勃朗的笔触，却读不懂《格尔尼卡》的反战呐喊；当智能音箱能演奏肖邦的练习曲，却理解不了《月光》中孤独的诗性，人类比任何时候都更需要艺术教育赋予孩子的独特价值——用色彩诉说悲欢、用形象传递思想、用不确定对抗机械的“人”的温度。因此，引申一步看，书中的理念也在提醒每一位家长，培养AI时代人才的教育蓝图中，艺术不再是可答可不答的附加题，它已然成为一道必答题。

　　温纳教授认为，艺术教育的终极目的，并不是培养艺术家，而是培育一个个完整的人。当今天的中国家长们正为艺术教育圈的“内卷”而焦虑时，该书提供了跳出竞争的崭新视角——在AI性能日趋强大，AI应用日渐普及的今天，那些能用艺术思维理解复杂系统，能用创造性表达链接人类情感，能用审美判断做出价值选择的孩子，将为自己的个体生活创造更大的价值，并在人类文明的长卷上添加温暖、璀璨的注脚。

　　（作者单位：福建创智联盟数字教育科技有限公司）