■中国出版传媒商报记者王少波

　　12月12日，以“导航市场，引领未来”为主题的“国际文化产业艺术创新投融资推介会暨文博会重点项目签约仪式”在京召开。此次推介会由北京市文化局、北京市贸促会联合主办，中国民营演出联盟、中视创星（北京）国际文化传媒有限公司承办。会上，北京市贸促会副主任林彬致辞，文化部产业司副巡视员施俊玲和北京市文资办副主任刘绍坚分别就经济新常态下的文化金融合作和对北京文化创意产业政策的创新思路作出了重要解读，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰、北京市演出有限公司董事长张海君等发表主题演讲。

　　现场还举行了本届文博会重点签约项目的签约仪式和重点项目推介。广州国际演艺交易会、《全球华人演艺大赏》、人偶剧《泰迪熊梦的旅程》、《星光大道》地方选拨赛、《那英演唱会》、《吐鲁番盛典》等数十个项目完成签约。此次推介会对推动全国文化资源的高端整合发挥了重要的引领和拉动作用，并搭建起广阔平台，真正实现了市场方与内容方的双向合作交易，专业优质项目与资本的实效对接。

　　文化金融联姻的“三座大山”

　　在经济新常态的大环境下，目前文化与金融的融合进展如何？在具体实操中出现了哪些问题？

　　一是文化与金融缺少融合边界，还需加强政策协同作用。施俊玲认为，两个产业之间没有融合的边界、没有可以渗透的地方，所以更应关注文化与金融的合作，并把文化与金融的合作作为政策手段推动文化产业成为国民经济支柱型产业。

　　这就要加强金融政策、财政政策、产业政策的协作，放大各项政策的协同作用。2013年以来，文化部和财政部共同实施文化金融扶持计划，2014年度支持文化产业项目106个，投资6.74亿元。下一步更加注重将文化金融合作与国家宏观经济政策相结合，丰富和完善财政和金融的支持方式，将政策的福利惠及文化产业各个领域。

　　二是规模仍小，还需更多金融主体进入市场。在解决这一问题的道路上，北京市文资办充分发挥政府杠杆作用的办法走在了前面。据刘绍坚介绍，由北京市文资办注册的北京市文化投资发展集团中心作为融资平台，来自政府的资金仅8.5亿元，通过发挥政府的杠杆作用，杠杆比高达1：15，目前整体规模已经达到了134亿元。

　　三是风险过大，还需搭建中介担保体系。陈少峰认为，目前小微文化企业最需要的其实是融资。银行投资文化企业风险较大，如果银行能和政府合作，银行融资、政府担保，按照公司的等级进行不同额度的贷款，就能有效缩小风险。

　　艺术发展需要全媒体思维

　　全媒体思维给艺术演出带来新商机。“中国传统的演出市场很低迷，尤其是商业演出受大环境影响很大。在这种情况下，演出行业需要找到一条新的盈利渠道。”张海君说。文化（电影）产业投资基金投资总监袁宗立列举出一个数据：“2013年网络视频共收入120亿元，年增速超出40%。”并由此得出结论：“知识产权是硬资产。线上播放可以产生三阶段创收，即广告营销、会员付费、下载收费。”

　　近年来，线上艺术出现一些好的案例。如北京市演出有限公司在保利剧院与乐视进行了长达一周的合作，即“摇滚新势力，降噪不插电”演唱会。该项目改变了摇滚音乐进入剧场的模式，线下线上播放收效明显。在一周7场的演出中，在线直播吸引付费观众86万人，网络点击流量突破4000万人次；2014年，仅5场演出后，在线付费观众就突破90万人，点击量突破1000万人次。“相比传统剧院有限的座位数所带来的收入，通过网络付费观看和点击流量的广告分成所获得的收入，大大超过了线下的收入。可见，互联网演出的利润空间还很大。”

　　同时，不能忽略全媒体最大的优势，就是其体验感和互动性。利用网络来进行艺人选择、曲目选择、众筹、预售等各个环节，效果将更加明显。此外，互联网的演出给传统演出行业还带来了两方面好处，一是市场的关注度和社会影响力，庞大的辐射能够带来冠名和赞助；二是资金能够预先回笼，这是通过网络预售实现的。

　　市场要发展，一方面，要在行业内部形成资源的合理配置，最大程度发挥各个单元的潜能，将市场导航到一个资源合理配置、公平竞争的环境、有利于创意创新、能够形成繁荣和持续发展的市场。另一方面，还应该尽量增加包容性，加强和其他行业的合作。“在互联网时代下，不能固守过去的经营模式，要多借鉴其他行业先进的运营模式，引进更多人才和资金。相对封闭的市场环境对演出行业的发展有害无益。”朱克宁说。