在我国古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称为“中国古代三大名锦”。云锦工艺独特，至今仍多采用传统提花木机纯手工织造，挖花盘织、妆金敷彩，形成了库锦、库缎、妆花等独特工艺，是人类织造工艺的典型代表。

　　金文，正是云锦这项非物质文化遗产的国家级代表性传承人。他从事云锦创作和古代丝织工艺研究40年，主持及参与10多项国家、省、市级科研项目，撰写了数十万字的专业论著，获有云锦国家专利300余项。其作品多次荣获国家级工艺美术大奖，许多作品被海内外知名人士和国家级博物馆珍藏。

　　1973年，金文高中毕业，拥有绘画功底的他被选进南京市工艺美术公司，后调入南京云锦研究所从事云锦研发生产。在那里，一批老艺人带着十来个年轻的徒弟学习云锦技术。虽然一开始金文的理想是从事更富有创造性的工作，而云锦的织造异常辛苦，这与他的想象有所差异，但金文坚持了下来，并渐渐喜欢上了云锦。同时，他把云锦的织造转变成了一种传承的责任，“教我们的老艺人由于年岁的原因，有可能明天就再也见不到了”，金文渐渐意识到了云锦传承的危机感及自身所担负的责任。因此，金文努力学习云锦织造工艺中的每一个环节，并投身到云锦艺术的传承与创新之中。

　　传统工艺要有现代表达

　　对于云锦艺术的传承与创新一直是金文思考最多的问题。云锦这样的传统工艺，用传统的方法、设计、思维把它做出来，到底有没有市场？云锦艺术到底需要完整的传承下去还是利用新的方法去传承？这些具体的问题是金文在日常工作与实践中反复思考与论证的话题。

　　经过多年的实践与思考，金文表示，云锦艺术的传承要进行活态的传承，在这一前提下，还要进行创新。而对于云锦艺术的创新，他认为以下两点尤为重要：第一，传统文化要用现代装饰手法表现；第二，传统工艺要有现代表达，即云锦工艺的表达方式要用现代手法。对于以上两点，他用自己的作品《鱼蝶图》来解释说明。《鱼蝶图》利用了鱼和蝴蝶两个基本元素的交错变化，将图案相互之间的联系进行设计，营造出视觉的错视感。整幅作品明亮艳丽，给人以强烈的视觉冲击力，体现出一种现代时尚感。鱼代表富贵，有年年有余之意；蝴蝶代表长寿，有耄耋之年之涵。整幅作品寓意美好，线条优美，颜色鲜亮，是传统与现代、中式与西式的结合。

　　“这幅作品骨子里是传统的观念，但外在形式是现代的。”金文认为这样的创新是云锦艺术传承与创新的重要思路。

　　“细水长流”式生存

　　金文认为，当下是信息化的时代，而电脑的发明与云锦的“织”息息相关。这种关联主要表现在程序控制原理和二进制原理两个方面。“古人织云锦的提花工艺堪比电脑的工作。”金文举例表示，古人织一幅“初升太阳”的画，用100根经线、100根纬线，要在50根的位置使太阳的形状慢慢放大。这种坐标定位实质上是一种数据的关系，这其中就有一个程序的排列和控制在其中，从而形成“织造”。这种中国人发明的“集成技术”可以说是最早的程序控制原理，而二进制的由来也与云锦织造的提花工艺密不可分。

　　对于青年一代如何更好地传承云锦这项艺术，金文表示，云锦工艺复杂独特，相较于其他织物较为“高档”，同时，该艺术也较为小众。“因此，云锦适合‘细水长流’式的生存，不可能一下子爆发，全民都来做云锦。”

　　但金文认为，“丝”及“丝文化”对于中国的发展具有十分重要的影响。如今国家所倡导的“一带一路”正在将丝绸文化更好地发展开来，“虽然‘一带一路’一方面是国家的高铁、手机、网络的建设，但另一方面，我们的传统文化包括丝绸文化也在不断地进行渗透”。