2014年5月，深圳出版发行集团与素有“大剧院建设专家与领导者”美誉的中孚泰文化集团成功签约，引发“剧院+书城”文化综合体模式。

　　国内的剧场建设近年来逐渐进入高速发展期。据不完全统计，1998年以来，全国新建、改扩建剧场266个，总投资约1000亿元。62%的剧场面积在1万~5万平方米之间，51%的剧场建设总投资在1亿元到5亿元之间。而出版业能否抓住机遇分一杯羹？

　　发达国家对剧场尤其是以高雅艺术为主的剧场，都有一定甚至是高额的政府补贴。但国内的多数剧场一方面缺乏政府补贴和社会赞助，另一方面运营维护、剧目引进、宣传推广及纳税等成本较高，经营比较困难。或许一些大型出版传媒集团可以通过收购、投资、合作等形式，直接经营剧场，为自身旗下的出版企业、影视企业、演出经纪公司提供展示空间，同时面向社会，兼顾公益演出和商业演出。

　　当前剧场建设的区域发展也不平衡。266个新建剧场中，53%集中在东部地区，其中江苏、浙江、广东3省新建县级剧场31个，占全国的82%。中西部地区剧场短缺、设施老化的现象仍比较突出。作为逆向思维，出版企业是否可以着重向江苏、浙江、广东等新兴剧场较多的省市，布局自己的剧院产业链？

　　据了解，剧场产业中的少儿消费比例微小。截至2011年末，我国14岁以下的儿童约有2亿人，所带来的教育、影视、动漫、演出、图书、日用品、医疗等产业规模超过1万亿元，而儿童剧演出的票房收入不到3亿元，市场规模相对有限。一些出版企业已在此领域试水——2013年，大连出版社和海薪益（北京）文化传媒有限公司投资、北京手拉手儿童艺术剧团排演的《校园三剑客之神秘老师》；2014年，青岛出版集团、山东舜谊文化公司与青岛保利大剧院联合打造《海豚小哆菲》等。儿童剧场能否成为图书市场之后，下一个引爆业内的增长点，背后的想象空间还非常巨大。各家出版企业能否拓宽儿童文化的产业链再造市场，也将成为关键。

　　相较于大部分出版企业的观望，早有业外机构对这一领域展开争夺。特别是动漫公司正加快布局，强势进军儿童剧场。这类业外机构以其品牌卡通人物形象、动画故事蓝本等资源优势，通过收购和设立儿童表演团体的方式，尝试制作了一系列广受市场欢迎的儿童剧，正逐渐成为专业儿童艺术剧院面临的强大竞争对手。专业院团并没有固步自封，也正逐步尝试儿童文化产业链的拓展。例如，中国儿童艺术剧院与湖北少年儿童出版社推出“伊索寓言双语童话剧院”。中国木偶剧院与天津华夏未来少儿中心合作，输出剧目版权并负责演出，后者则负责提供剧场、宣传营销票务。北京儿童艺术剧院则推出了以艺术体验为主题的“儿童乐园——北京儿艺艺术体验馆”，将儿童剧场与游乐、早教、才艺培训等形式相结合。这些案例或许会对出版企业在剧场产业的战略布局以启发。