名家云集，名人名作、新书首发……，文化味浓厚的上海书展已经成为书迷的一场阅读盛会。在这来去匆匆的近700场文化活动中，我们采撷几位名家在会场上的亮相片段，与诸位读者过过眼瘾，并分享书香之趣。

　　奈保尔：书写现在就等于书写未来

　　作为参加今年上海书展最大牌的海外作家，诺贝尔文学奖得主、英国作家V.S.奈保尔此次中国之行的一举一动都让人关注。虽然很多人感叹这位文坛巨擘来得太晚，因为奈保尔已经82岁了，在公开场合说话很少，大多数时候由其妻子替他发言，但他的读者，包括中国作家麦家在内，依旧对他的到来充满期待。奈保尔除在上海书展参加他的新书《大河湾》（南海出版公司出版）中文版首发式之外，还出席诗歌之夜等一系列活动。因为喜爱杭州，还去了杭州西溪，乘船游湖，并与麦家以“文学与生活”进行对谈。

　　除了朗诵其作品片段外，奈保尔在上海书展只说了不多的几段话，但字字珠玑，比如“我认为只要你非常认真地写作，专心地写作，就意味着你在书写未来，你书写的现在也就等于看到未来会发生什么，这是观察世界的一种方式，也是我写作的方式。”对于人生，奈保尔说自己“有一个遗憾，就是人生苦短，我认为一个人一共要有三个人生，一个用来学习，一个用来享受，还有一个需要用来思考。”而谈到中国之行是否会给他带来新的写作创意时，他如实回答说“我会仔细地观察，但我已经是一个老人，你们不能让我从简单印象中得到评判，我只是过来看一看。”他同时对诺贝尔文学奖和政治的关系，表示了否定。而对于读者读他的哪本书可以更好地理解作家，奈保尔拒绝推荐，认为读者只要读书就行了。不过，他在《大河湾》中自述说这是他最喜爱的作品，也是让他夺得诺奖的一部重要作品。不过，他的妻子向中国读者推荐了奈保尔的早期作品《米格尔街》，这也是麦家在12年前读到并喜欢的一部作品。

　　艾斯特哈兹：“匈牙利的乔伊斯”谈情色文学

　　8月15日下午，在思南文学之家，匈牙利作家艾斯特哈兹·彼得与上海新锐作家小白、书评人及译者btr展开了一场幽默风趣的对谈，主题名叫作“我没有猎杀过大象，也没有当过密探——我是艾斯特哈兹·彼得”。年过六旬的艾斯塔哈兹有一头飘逸的白发，儒雅又不失童真，他幽默机智的发言，引得现场笑声掌声不断。

　　艾斯特哈兹是当代匈牙利最著名的作家之一，多次获得诺贝尔奖提名。他在中国有《一个女人》和《赫拉巴尔之书》由上海人民出版社出版。艾斯特哈兹出生于匈牙利一个曾经的显赫之家。这个家族，走出过匈牙利的大臣、将军或总司令，走出过数位州长、主教或大主教。这位贵族后裔在演讲中谈他的青年时代时说：“关于我的青年时代没有什么太多好讲的，只有两件事，一个是我什么书也没读过，一个是我整天在踢足球。作为一个科班出身学过数学的人可以领略到数学的美感，这点我觉得还是不错的，在此期间我就开始了写作。我觉得写作、足球还有数学之间有一定的联系，都是一个场地。这个场上有特定的规则，和我们在日常生活和普通世界里的规则肯定是不一样的。”艾斯特哈兹被称为“匈牙利的乔伊斯”，他在小说《一个女人》中，有关于情色的叙述。作家认为，情色是人们对这个世界的把握和认知，所有好的书籍里都包含了情色的因素，关键是对人的身体该如何阐述、叙述，需要明确哪里是界限和社会的禁忌，写起来并不是那么容易。他同时认为，情色文学最棒的是重新找回无辜和天真。

　　余秋雨：最出人意料的出现

　　今年是上海读者第一次在书展上看到余秋雨。他在8月15日晚与读者分享“用文学引领书法”的编著理念，为江西美术出版社出版的“余秋雨书法系列丛书”站台。余秋雨出现时，已是晚八点的夜场，但现场爆棚，等待签售的读者早早就开始排队。他的好友钱文忠也前来捧场，此外，余秋雨还将“笔蘸千年”等书法作品送给中国书法院院长管骏等人。

　　“余秋雨书法系列丛书”全套共六卷，各册名为《重大碑书》、《遗迹题额》、《庄子译写》、《屈原译写》、《苏轼译写》和《心经译写》。余秋雨直言“用文学引领书法”的概念是这套书的首要特色与看点。他介绍说，丛书中收录的多数文章为自己书写，即便不是自己写的也进行了翻译和论述。他用现代散文的形式，对《离骚》、《赤壁赋》、《逍遥游》等篇目进行全方面的解读、阐释，让读者通过当代美文领略传统精髓。同时，他按照对书法的了解，在书法上，写《庄子》写得平稳，写《离骚》写得激动，写苏东坡的文章则明丽而不失淡雅。他自认为，作为一个写字的、写散文的、搞文学理论的人，这样的书的出版是一个冒险而重要却又有意思的事。

　　麦家：《解密》满足了西方对中国文化的好奇心

　　“现在世界正急切想了解现代中国。《解密》的热销只是因为我出现在了合适的时间，扮演了合适的角色。”8月15日下午，作家麦家携《解密》（北京十月文艺出版社出版）做客上海书展畅谈《解密》走红的经历，并与读者分享了中国文学的对外传播经验和感受。《解密》英文版是继鲁迅、钱锺书、张爱玲作品后，唯一入选“企鹅经典”的中国当代小说。

　　在谈到自己作品“走出去”的经历时，麦家认为作品的成功和中国与日俱增的国际影响力密不可分，西方对中国文化有着强烈的好奇心，《解密》让西方看到了中国文学的另一面——新鲜的题材、易于理解的写作手法、优秀的译本和不懈的推广等等，都是打造这把开启海外文学市场金钥匙的重要因素。麦家引用了电影《一代宗师》中的一句话来解释自己的心得，“念念不忘，必有回响。只要一个作家一直惦念着写作，总是能写出好作品的。相比较为谁写作，作家更应该把自己真实的一面展现出来。”

　　格非：穿透偏见和曲解，解读《金瓶梅》

　　作家、学者格非在今年的上海书展带来新作《雪隐鹭鸶——〈金瓶梅〉的声色与虚无》（译林出版社出版），并在现场签售中被抢购一空，不少未抢得该书的读者表示遗憾。在与诗人欧阳江河的对谈中，格非谈及他对《金瓶梅》的解读，是将这部经典置于16世纪全球社会转型与文化变革的背景中详细考察的，并探索了小说情节背后的社会史和思想史渊源。他希望以小说观照时代，建立文学文本与“历史事实”之间的复杂关联。

　　格非还对书名进行了题解。书名“雪隐鹭鸶”四字取自《金瓶梅》第二十五回中的诗句：“雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知。”“雪隐鹭鸶”的意象可以喻指《金瓶梅》中深远幽微的人情世态和历史文化信息，也令人联想起《红楼梦》中“白茫茫大地真干净”的苍劲悲凉。格非认为，《金瓶梅》所呈现的人情世态和当今中国现实存在着内在关联，或许，我们今天所遭遇的一切并未走出《金瓶梅》作者的视线。《雪隐鹭鸶》对《金瓶梅》展开的解读，正是要鼓励读者穿透偏见和曲解，去索解隐秘、探幽访胜。他同时认为，《金瓶梅》是一部激愤之书，也是一部悲悯之书。在中国小说史上，无论是世界观、价值观、修辞学，还是给读者带来的令人不安的巨大冒犯，《金瓶梅》都是空前的。很多读者并未意识到《金瓶梅》的价值，并积压了越来越多的误会和曲解。

　　苏童和刘震云：为年轻人捧场而来

　　之所以将这二位放在一起，是因为他们在今年书展的露面都不是为了自己的作品，而是为了写作的年轻小伙伴们。

　　苏童在参加腾讯文学的NextIdea活动时作了一个简短的演讲。他自嘲自己是一个老古董，因为在他的年轻时代，和小伙伴们谈文学，他们会在一个招待所的房间里，就着一瓶最劣质的白酒侃侃而谈；但今天的年轻人却在网络上进行文学创作，并以文学为媒介进行聚会。这虽然在当年难以想象，但他认为，永远是一代一代的年轻人最有热情和想象力。苏童同时认为，无论科技把我们送到什么样的创作局面当中，想象力不会改变。写作者面临的问题，永远是如何把创意转化成写作本身，从这个意义上来说，如何使下一个创意转化为下一次创作，他和年轻的小伙伴们其实面临的写作境遇是一样的。

　　刘震云则是受郭敬明之邀，在第三届“THENEXT·文学之新”大赛颁奖典礼为黄伟康等青年作家颁奖。刘震云念“最具传统精神奖”颁奖词时，调侃说，颁奖词写得很不传统，虽然语法通顺，但搭配很穿越，对汉语有极大的挑战和改变。他在把这一奖项颁给《算了，1945》的作者梁华时，还对此进行了自我解读，他认为，有文化底蕴，能把历史跟现实，思想、艺术和小说能有机结合在一起，便是最具传统精神的写作。