当我抽空坐下来，打开图画书《九色鹿》，感受到阳光隐约地照射在窗台上，心里真是有说不出的恍惚而幸福的感觉。

　　关于这个九色鹿的故事我从小就听过而且喜欢的。而且在我心里一直觉得，世界上所有的祖母都应该会讲述这个故事，在冬天的和夏天夜晚时候，在温暖的被子或者扑扇下。那只鹿。那只有雪白的角，美丽花纹的鹿，就会出现，它是那么神奇高贵，带着耀眼的光芒，又是那么善良勇敢，亲切中带着不可侵犯的凛然。在我心里，它是一只神鹿也是一面镜子和试金石，那些贪婪的人，那些充满了私欲的人，那些不能战胜自己内心卑下的人、都终归在它的面前现出原形来。这是朴素的民间文学的智慧。

　　说到民间文学就要说到《九色鹿》的来源，它来自一个古老的印度佛教故事——佛教旨意对于中国文学是有很大影响的，比如我们的唐传奇、宋元杂剧、明清章回小说等等，其中许多故事母题，都来自印度佛教故事——在我们敦煌莫高窟的257窟有一幅就是关于九色鹿故事的壁画，名字叫《鹿王本生》，是佛陀释迦牟尼讲述的有关他自己前世的故事：那时候他还是一只九色的鹿王，偶尔救了一名溺水者，并嘱他不要说出自己所在。是夜王后在宫中也梦见九色鹿，她求国王猎来做她的衣饰。溺水者经不住重赏的诱惑带国王前去，被九色鹿怒斥。最后国王并未加害于鹿，而溺水者遍生毒疮，王后亦嫉恨而亡。故事中的讲诚信，戒贪婪，不能见利忘义，以及报恩与报应都是典型的佛教旨意。尽管这个故事有着如此浓厚的宗教色彩，但却同时饱涵着民间故事的神奇生动、智慧与轻灵的特点，以至于后来无数的艺术创作都取材于此。

　　现在我们看到书中的这些画面，就是我国著名画家刘巨德教授精心绘制的，画家深得中国传统绘画艺术的写意精髓，吸收与采纳了敦煌壁画式的绘画风格，“秀骨清像”，修长，清朗，飘逸，有一种自在而流动的气韵，更集中了中国传统艺术的线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等方面的特点。而强烈的连环画叙事方式，又使得故事看上去更加简洁、曲折和生动，其结构上的对称、反复、重叠等手法，使得画面疏密有致、轻重适宜，宁静中蕴涵冲突，舒展中不乏妩媚的细节——我尤其喜欢那只鹿，它是整个图画书的主角，更是灵魂所在，画家用半透明的笔触描画出它的神秘高贵，以及无与伦比的美，超脱凡俗的仙气。所以我们能在阅读中，始终能感受到一种光芒和气场的存在和笼罩，那是来自神鹿的大美，也是来自画家的赤子之心，是画家对美对万物的爱、仰慕与敬畏之心——也正因为如此，才使得整个的图画书有如行云流水，美仑美奂。

　　面对这样的美绘本，我也想特别提醒一下父母们，别总是急于讲解，让孩子去看，调动他的想象和感受，让他们充分体验和享受图画中无声的美和颜色的流淌，要知道那些有形以及无形的美感正是这样一点一滴积攒的。

　　当然这样说也并非说图画书中的文字并不重要，相反，好的文字往往能超越画面，给我们带来新的阅读惊喜。所以，关于这个故事的文字稿我也想多说两句。起初我在看第一稿文字的时候，整个故事基本上保留原来民间叙述的模样，只是略微删改简洁，有着连环画故事的叙事特点。但两天后我就收到了定稿，也就是我们现在看到的文字。我不能不说我的眼睛一亮，因为这个文字稿中采用了第一人称的叙事手法，这个小小的变动一下子将原来的叙事角度逆转了，使得整个故事突然有了一种个人化的喃喃絮语色泽，神鹿的心迹和情感犹如月光般流泻下来，轻盈动人。与此相称的则是那诗歌的段落和句式，暗含着节奏和韵律，似乎让我们看到古老的《摩罗衍那》的叙事风采，以及泰戈尔般优美洗练的抒情乐章：“不要打扰我，你这个黑夜的精灵。菩提树是我的华盖，椰林是我的屏障，恒河是我的母亲啊，他们都在守护我。”难得的是文字和画面形成一种呼应暗合，由繁及简，从而给阅读以想象的空间,这样的留白更使得整个图画书平添了几分东方式的含蓄温婉。