漫画出版在国内长期存在读者定位偏低龄化的误区，如果可以消除这一偏见，或将为出版企业迎来更广阔的市场。其实和法国漫画（Bande Dessinée）相似，东西方许多国家的漫画艺术家都在创作时，强调自己创作的作品和过往以青少年为主要读者群的漫画、Comics有所不同，因而先后发明剧画、万画、Bande Dessinée、Picto-Fiction、graphic novel、Sequential Art等名词以示区分。当前不少策划编辑对漫画的定位理解和选题策划仍比较狭隘。关注严肃的社会问题以及高年龄层的读者，应当成为国内漫画出版和创作的重点培育方向。

　　以DC和Marvel等为代表的主流超级英雄漫画已经成为世界层面的流行文化，但仍有许多创作者和艺术家有着不同的追求和选择，他们通过创作独立漫画、另类漫画来表达自己，借助受反文化运动影响的电影、电视节目以及对主流漫画的影响力，不断扩展自身的影响，几十年来屹立不倒。1950年代，年轻世代开始利用自己熟悉的表现方式冲撞当权主流，并出现Underground Comix的地下漫画运动，英美漫画家把comics改成comix，率先标上限制级的“X”，进行独立出版，正面挑战保守价值观。当时comix杂志，包括Zap Comix、Arcade、Bijou Funnies、Fabulous Furry Freak Brothers、Wimmen’s Comix，漫画家则有R. Crumb、Kim Deitch、Spain Rodriguez、Gilbert Shelton、S. Clay Wilson等人。后来，又涌现出Mike Diana、Johnny Ryan、Bob Fingerman、David Heatley、Danny Hellman、Julie Doucet、Jim Woodering、Ivan Brunetti、Gary Leib、Doug Allen、Ed Piskor等非主流的漫画家。这些艺术家的作品多由 Fantagraphic Books 出版。较早时候由陕西师范大学出版社出版的阿特·斯皮格曼在1986创作的《鼠族》（Maus）即是这样的作品，其讲述了阿特父母从纳粹大屠杀中逃生的真实经历。漫画笔触朴实，没有任何刻意营造的效果，但人物的心理纤毫毕现。语言平和、冷静，节奏张弛有度，然而这种回首过去的沧桑感却令人不寒而栗。图画中蕴含着强大的叙事潜力，意味深长，犹太人被描画成鼠，而德国人和波兰人则被描画成猫和猪，以拟人化动物为主角来表现沉重历史题材的做法，在当时引起了极大的轰动，并荣获普利策奖。

　　相似的，在日本也出现了这样的风潮，即贷本漫画、剧画。当时日本社会的反美、反战、左翼思潮结合在一起，导致漫画在故事叙述方面更加严肃、严谨，绘画风格也接近现实主义。1950年代末，辰巳ヨシヒロ领导的“剧画工房”，聚集了石川フミヤス、K·元美津、桜井昌一、山森ススム、佐藤まさあき、さいとう·たかを、松元正彦在内的诸多知名漫画家。1960年代，则逐渐涌现出川崎のぼる、池上辽一、南波健二、小池一夫、永岛慎二、白土三平、つげ义春、梶原一骑、宫谷一彦、上村一夫等名家和巨擘。甚至连“漫画之神”手冢治虫也开始在自己的漫画中插入了剧画的元素，创办了实验性的漫画刊物《COM》。特别是1964年，长井胜一创办《ガロ》，更成为“全共斗世代”的大学生最喜欢的杂志之一，并培育了一批有影响力的创作者，如安部慎一、泉昌之、内田春菊、蛭子能収、胜又进 、楠胜平、佐々木マキ、铃木翁二、滝田ゆう、根本敬、林静一、福满しげゆき、古川益三、ますむらひろし、みうらじゅん 、水木しげる、村野守美、矢口高雄、やまだ紫等，对之后日本文化、政治的影响都极深。