如何梳理出一个完整的中国古代艺术脉络？这些古代艺术与其相对应的时代精神又有何关联？如何从这些古代艺术的具体表现中理解“天真与自由”的含义？日前，广西师范大学出版社推出的2023年开年之作《天真与自由：漫步中国古代艺术》一书，从贾湖骨笛、后母戊大方鼎、汉之舞乐俑等工艺艺术，到《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》等人文书画艺术，试图为读者呈现中国文人艺术的根源与精神。

　　全书共12章，涉及的时间跨度极大，上启初民时代，下至明清，选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中唐代之前多以工艺艺术为主，唐及以后多以文人艺术为主。对于这些工艺品、艺术品以及艺术家的选择，作者以是否可以成为时代的象征作为原则。在唐以前，留有名字的艺术家极少，所以时代的精神是以人民集体的创作为分析对象；到唐以后，更多是选取有创新以及代表意义的文人艺术家及作品为分析样本。

　　翻阅此书，每个章节之中的不同内容以“词条式”的形式一一呈现，该书注释部分与正文部分分列左右两侧，一一呼应，作者介绍称，注释是该书的重要组成部分，是对正文的延展。“词条式”的正文内容和相辅相成的注释相互呼应，并不会常常打断读者的阅读节奏，反而如同在古代艺术中“漫步”，随意而诗性。书中所配的文物照片极其精美，其摄影者是微博拥有近400万关注者的“动脉影”，这种正文、注释、插图构成的三维立体阅读体系，也打造了此书多维度的阅读体验。该书作者翟进长期负责博物馆等文化项目的策划设计及运营工作，毕业于北京大学电子与通信专业，其学术背景和从业经历，以及他的理科思维，让全书的遣词造句都别有新意，但字里行间又透露出作者的文史哲功底。在他看来，中国古代艺术与哲学血肉相联，“天真是其本心，自由是其追求”。在书中，他尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式。

　　（李迪斐）