○彭秀良

　　跨进河北雄安新区政务服务中心的大门，你会看到右侧走廊里挂着8幅正反两面的芦苇画，而两侧的廊柱上也悬挂着多幅芦苇画。为什么这里要选择芦苇画作为室内装饰品呢？原因有多种，一是因为芦苇画出自白洋淀，属于当地的特色工艺美术品；二是芦苇画以淀泊风光和美丽景致展示了雄安新区特有的形象，无论从题材上还是装饰风格上，都与雄安市民服务中心的建筑相得益彰；三是芦苇画取材独特，百年不腐，画面本色天然，古朴典雅，不着人工色，被誉为“绿色艺术品”，这种选材与制作方式与雄安新区提倡的“绿色”发展理念不谋而合。

　　在所有的艺术门类当中，芦苇画的历史其实很短，但人类利用芦苇的时间可并不短。它被当作燃料，帮助人们蒸煮食物；又被织成席子，为人们铺炕取暖；还被做成艺术品，点缀着人们的日常生活。在我国多个芦苇产地，它都有过辉煌的人类使用史，但唯有白洋淀的芦苇成了最靓丽的一道风景。

　　芦苇是白洋淀的一大特色物产，曾给当地居民带来了丰厚的收益，历史上有“一淀水一淀银、一寸芦苇一寸金”的说法。作为白洋淀独有的一种民间艺术形式，芦苇画的表现题材非常丰富，涵盖范围也相当广泛，既包括山水花草、虫鱼鸟兽、人物形象等传统题材，也包括雄安风情、居民生活等现代题材。如今，白洋淀的芦苇画制作已经形成了一套完整的工艺体系，并发展出了独到的创作技法。

　　虽然白洋淀的芦苇画已经成为一种产业，而且随着雄安新区建设脚步的加快，芦苇画的艺术影响力还会进一步增强，但关于芦苇画的图书却少之又少。《中华技艺书系·芦苇画》一书的面世，打破了这种沉寂状态，为我们深入认识芦苇画的艺术价值提供了一个崭新的视角。这本书也是我主编的《中华技艺书系》中之一本，看到其问世，我感到由衷兴奋。

　　《中华技艺书系·芦苇画》秉承整套丛书的创作理念，即不以芦苇画的制作技艺为重点，而是要考虑尽量多展示芦苇画的现实应用，也就是芦苇画的生活美学价值。这本书关注了芦苇画的大制作，比如表现保定风物的《古莲花池》、以雄安高铁站为主题的《雄安站》、挺拔笔直的《迎客松》，等等。而且告诉读者，“如果家里住宅空间足够大的话，将芦苇画《迎客松》悬于客厅之上，不仅能够表达出居室主人好客的心意，更能彰显出艺术品位的不俗。”类似话语在书中不时呈现，较好地体现了丛书的创作理念。

　　而我感兴趣的不仅仅是这些气势磅礴的芦苇画作品，更钟爱那些小巧玲珑的芦苇画“小品”，尤其是表现白洋淀美景的小幅画作。该书作者也意识到了这一点，因此他们才会写出这样的句子：“一草一木，一山一水，皆有自然的韵味蕴涵其中。一幅山水芦苇画浓缩了山川自然的美景，装饰于家居空间，山水田园气息扑面而来，无比惬意。”

　　《中华技艺书系·芦苇画》一书的两位作者，杨亚蒙是高校教师，杨丙军是河北省非物质文化遗产代表性项目“白洋淀苇编”传承人。文化人与非遗传承人的联手合作，使该书的品质得到足够保障，这也是我最感到欣慰的。