10月8日，第11届中艺博国际画廊博览会（CIGE）在北京开幕。自2004年以来，CIGE已成功举办过10届。作为亚洲专业画廊博览会最早的开拓者与领航者，随着艺术环境不断的变化，CIGE在2013年因为调整运营战略停办了一年，继去年迎来10周年庆典之后，今年CIGE正式步入第11个年头。CIGE积极调整策略，在“用免费换极致”的运营理念下，采用邀请的方式，选择了50家国内外的画廊及50个艺术家个展项目，以“50+50=100%”的全新模式再启航，布局下一个10年。
本届CIGE邀请的50家画廊来自中、日、韩、欧美等地，在A区展出。其中，既有来自中国大陆的画廊及在中国大陆有分支的国际画廊如北京现在画廊、中画廊、芳草地画廊、上海BANK等，也有来自我国台湾的耿画廊、VIKI LULU HOUSE等，以及日本三潴画廊、韩国Gana Gallery、菲律宾The Drawing Room、西班牙的Miguel Marcos Gallery等国际画廊。而艺术家个展项目则被分为4部分，分别是艺术家手稿个展、艺术家提名展、杨天娜7+1艺术项目展、画廊及艺术机构推荐艺术家个展，均在B区展出。
“用免费换极致”到底带来了什么？
“用免费换极致”即是CIGE通过不收取参展商的展位费，来换取参展画廊及艺术品质量的“极致”。CIGE凭借取消展位费用赢得了更大的主动性和选择空间，同时减轻了参展画廊的销售负担，使其有余力带来更多、更好的艺术品。
参展画廊品质显著提升。索卡艺术中心负责人萧富元认为，在“用免费换极致”的理念下，策展方可以邀请到更为优质的画廊参展，提升了博览会的品质。当代唐人艺术中心画廊总监陈冠润、上海BANK画廊经理杨倩雯也认为，此举效果显著，增强了博览会对画廊的吸引力。
知名艺术空间稳中求变。索卡艺术中心、当代唐人艺术中心、三潴画廊等已经多次参展CIGE，稳中有变，引人关注。如索卡艺术中心依然以合作多年的艺术家为主打，带来了他们今年的新作；而三潴画廊则立足日本文化，相比以往，此次参展的作品更注重展示日本传统技法，是一大亮点。
同时，博览会还邀请到不少新锐画廊加入。如来自香港的Lucie Chang、来自上海的BANK画廊、来自我国台北的双方艺廊等。BANK是一家于2012年创办的国际性策展与咨询公司，其实体空间则建立于2013年7月。据杨倩雯介绍，此次BANK展台分为两部分，一个大空间展示了方巍的作品，这是今年的主打；一个小空间展示了海蒂·芙欧特和耿旖旎的作品，他们均在今年5月开办了个展，基于曝光时间规律的考虑，画廊选择他们的作品参展此次博览会。
此外，今年的参展画廊中还有一些不太知名的收藏性质的画廊，他们也带来了非常好的收藏，在这次展览中悉数呈现。
优质作品种类、数量均增多。日本三潴画廊董事长曾我清美认为，“用免费换极致”减轻了画廊参展的成本负担，画廊可以将更多好的作品带来参展。她说：“作为国外画廊，从国外带作品来CIGE，物流费和关税都很高，展位费的减免，能够让我们带来更多好作品。”尊彩艺术中心艺术顾问涂维真也认为，“免费换极致”能够让画廊带来更多作品，毕竟从展位上节省的成本，可以用于运输等方面。
因此，本届CIGE中，各大画廊纷纷拿出自家珍宝。首次参展的尊彩艺术中心，精心挑选了陈澄波、杨三郎、李石樵三位艺术家的20多幅作品，据涂维真介绍，陈澄波、杨三郎、李石樵等8位艺术家于1934年开创新美术运动风潮，此次选择的作品中蕴藏着我国台湾美术历史脉络和中西文化交汇融合之下的美学观点。耿画廊则集中展示了19件由艺术家陈浚豪创作的“蚊钉山水”系列作品。
此外，“免费”使得更多形式的作品在博览会上得到了展示，影像、装置、综合性作品多起来。如我国台湾的VIKI LULU HOUSE以“璐璐，快跑”为主题，将高孝午、赵硕等艺术家的摄影、油画、装置等艺术作品集结展示；中画廊也展示了由艺术家何情亲自布置的寓意山水的艺术品和陈文令的 《红色记忆——见微知著》。（下转第14版） （上接第13版）
50+50=100% 尝试策展新模式
品质的提高，离不开艺术家和作品的支撑。CIGE尝试“50家画廊+50位艺术家”模式，除了以画廊为主的基础构架外，增加了艺术家手稿个展、艺术家提名展、杨天娜7+1艺术项目展、画廊及艺术机构推荐艺术家个展多项内容。
多维度呈现艺术家创作轨迹。本届CIGE与画廊及相关艺术机构合作的同时，首次在B区推出50位中青年优秀艺术家个展项目，该模式更加体现了北京作为中国文化艺术中心的资源优势，同时对不同层次的艺术家分别进行了研究梳理和艺术呈现。其中，艺术家手稿个展汇集了张晓刚、方力钧、王广义等12位知名艺术家的手稿，从而还原出艺术家思考的状态和创作的轨迹；再如，画廊及艺术机构推荐艺术家个展中，不仅仅有余友涵、李山、陈界仁等国内知名艺术家，还有崔正化、阮初芝淳等国际知名艺术家。
这种新的策展模式给参展商留下了深刻的印象。当代唐人艺术中心画廊总监陈冠润就认为，该模式能够更加个性化地展出艺术家的成果，是此次博览会的一大亮点，“唐人艺术中心也在B区设置了展位”。同样在B区设置了艺术家个展的三潴画廊，其董事长曾我清美对这种方式也很推崇：“这种方式能够单独地、完整地展示一位艺术家的作品。”
延续以往对青年艺术家的关注与扶持。艺术家提名展由方力钧、王广义、张培力、刘小东、张晓刚五位导师提名的青年艺术家进行个展；此外，为了呈现不同艺术视角，博览会还邀请了知名策展人杨天娜组织了7+1艺术项目展，展出了一些旅居巴黎的青年华人艺术家的作品。
索卡艺术中心负责人萧富元对此十分赞赏：“CIGE挖掘出更多艺术家来参与B区，尤其是一些未成名的青年艺术家来参展，让画廊和爱好者能够发现，才能推动画廊和博览会的发展。”我国台湾VIKI LULU HOUSE执行总监庄正琪则认为：“这些个展都很有特点，但无论如何策展，根本上要加强对全民的艺术教育。”
效益为先，有展有销才有未来。CIGE十年来见证了中国艺术市场的起起伏伏。近几年，面对越来越多的新的艺博会，CIGE作为一个十年的老品牌，也需要与时俱进，今年开启的全新模式，到底能否带来效益呢？答案是肯定的。
截至10月10日中午，索卡艺术中心今年带来的4位中国艺术家和1位日本艺术家共18件新作中，已经被订走6件；三潴画廊展示的12套作品中，也已经售出5件；耿画廊的19件由艺术家陈浚豪创作的“蚊钉山水”系列作品，也已卖出2件。此外，上海BANK和当代唐人艺术中心也均有作品被买走。对此，当代唐人艺术中心画廊总监陈冠润解释说：“我们考虑到北京当地商业对象的诉求，此次选择了更受专业市场欢迎的藏品，更加前卫，所以这几天均有销售。”