一般而言，展览多在博物馆、美术馆等艺术空间内开展，传统书店并不具备展览所需的较大空间。同时，艺术市场创作者，如画家等需要长期培养，艺术馆等部分承担了培育的重任。书店一方面有着坪效要求，更要实现展览与书店本身业态的融合；另一方面，也需要足够大的空间，以及从书店经营到艺术经营的破圈思维。如何让展览与书店的调性相匹配，进而互相促进，达成预期目标，是书店策展人在策展前需要通盘思考的重要命题。

　　张  驰：以书为核心  实现图书的可视化、展览

　　作为策展人不应被书店的条条框框所限制，展览与书店并非矛盾对立。好的展览有利于书店经营水平的提升，同样书店经营得好也会提升展览层次。凤凰美术馆的定位简单明了，就是要实现“凤凰好书”的可视化、展览化，围绕书又不止于书。因此，从内核来说，我们策划的展览与书店定位非常契合。

　　陈江虹：策展式运营  助力构建城市文化地标

　　策展理念被创造性地引入了更多场域，并重新定义了空间功能与用户体验，使之成为传递文化、塑造品牌、激发创新思考的重要平台。在书店文化生态系统的构建过程中，策展逻辑同样被深度运用。书店内精心策划的展览，将阅读与生活方式连接，为读者提供了知识探索与文化交流的机会。策展式的运营方式，也将书店打造成集融合出版、知识服务功能于一体，具有知识温度和人文气息的城市文化地标与读者精神家园。

　　刘  迪：多维考量  不断优化  及时调整

　　作为一名书店策展人，需要对书店的品牌、店内的空间有深度的了解。与专门的展览空间或美术馆不同，书店展览一定要有益于书店空间，不能因为展览影响店内正常运营，也不能影响读者的阅读和消费体验。展览所传递的内容、表达的态度和观点，要与书店定位适配，展览所呈现的视觉风格也要与店内空间的整体设计风格相协调。为了让展览与书店调性相匹配，在展览的筹划期我们就反复打磨展览内容、展品和设计效果图，从市场传播角度、店面运营角度，多维度考量、沟通，并不断优化。在展览落地后，也持续关注店内顾客的反馈和社交平台的评论，以便及时调整展览内容和形式，实现展览效果的最大化。

　　李  京：做好展览规划  注重独特性与相关性

　　在展览的策划中，我倾向于选择更为亲民的展陈形式，让展品能够像图书一样融入书店氛围。针对每个门店的不同情况因地制宜策划展览内容，确保与书店的整体风格和读者群体相契合。如某些门店会在书架上陈列展品，与图书相互映衬；而在另一些书店会打造一个专门的展区，突出展览的主题和内容。如在思南书局，以“书”为主题，我们推出的展览与多位作者嘉宾合作，向读者展示他们的跨界创作，包括出版人、评论家徐明松的“时间的记忆——徐明松微摄影展”等，这些展览体现了作家、学者、评论家们不为人熟悉的侧面，与专业美术馆的展览相比更有独特性。除了展览的布置，我也注重增加展览的互动性，让读者参与其中。如在思南书局的“一本杂志的诞生——《小说界》杂志展”中，我们设置了扭蛋机，并将《小说界》的金句写在主题小纸条上装入其中，抽中特别“彩蛋”的读者可免费获得《小说界》定制花朵立牌或茶巾等。

　　王晓烟：找到契合点  结果导向“更接地气”

　　如何策划“更接地气”的展览是我在策展中思考最多的一件事情。书店不仅可塑性强、潜力大，还非常贴近生活和观众，这种空间调性决定了我们的展览在保证文化性的同时，需要兼顾与读者的互动性和亲近性。因此，在展览策划之初，我们就先入为主地构建好“结果”，最大化通过空间利用、生活化语言物料、有互动性的延展活动等方面，在展览和书店之间建立很好的契合点。

　　张白白：“轻”形式提供有深度和分量的好内容

　　众创书局位于哈尔滨哈西新区，周围多新建小区、中学和高校，这决定了我们的读者客群是阅读基础相对较浅的年轻人。因此，在展览的表现形式上，更侧重年轻人的接受度。在策展中，我认为要内容至上，提供有深度和分量的内容，但表现形式要“轻”。如2023年，我们策划了世界各国文学奖项的主题展览，主slogan为“除了诺贝尔，这些文学奖也很ne”。“ne”是东北方言，意为“厉害”。展览刚一开幕就吸引了很多读者打卡拍照，恰逢哈尔滨旅游热，常常能听到很多外地读者学着东北话说：“你挺ne啊”。