“奇迹童书大赏”由中国出版传媒商报社发起，旨在第一时间发掘优质童书，让更多好书与读者、业者结缘。童书参选标准：内容科学、立足当下、面向未来，具有正确的价值观；故事语言须平等与孩子交流，不轻视、矮化儿童；受孩子喜爱且内容具备突出的创新性；鼓励新生代原创作家创作优质作品。《中国出版传媒商报》童书报道组结合出版机构自荐、编辑部甄选、市场数据、样书评审等多种方式，开启童书推荐，受到业界和大众读者关注。2024年度十佳作品于2025年4月11日在北京终评会上评出，专家评审团成员包括：资深出版人、作家、中国出版协会原副主席海飞，人民教育出版社编审、“中国阅读三十人论坛”成员王林，童书作家、儿童阅读推广人阿甲，全国妇联亲子阅读推广大使、北京市首届金牌阅读推广人李一慢，中国出版传媒商报社执行董事(社长)、党委书记、总编辑宋强。最终评出儿童文学、绘本、知识科普10种年度好书。此次专题，我们特邀部分图书策划人、创作者来分享年度作品的研发和创作经历，以飨读者。
拥抱童年的那个自己
■陈蔚文
如果，给那个当年的自己，那个童年与少女时期的我写封信，我会写些什么呢？我想，先抱抱她吧，当年那个女孩那么孤独无助，父亲长年在部队，母亲带着她和姐姐，或许因为生活与工作的压力，母亲的脾气总是不够好。父亲偶尔回来探亲，总因为母亲的告状对她和姐姐倍加严厉。
10岁的冬天，外公去世，他是女孩人生中最重要的护佑者。一辆载着外公回乡安葬的白色车子消失在小街拐弯处，像把女孩的童年也带走了。她还不能理解死亡，只觉得天地异常寒冷。
就这么长大了，写下这本书时的我是一位16岁少年的妈妈。而当书出版时，少年已走向他的大学。
芙蓉花是习中医的外公常用的一味药，不过或许称它为日常保健饮品更合适。每到入冬，芙蓉盛开，扶疏摇曳时，外公收集那些掉落的粉色的复瓣花朵，将它们晒干煎水，煮出浓稠的汁液后加一勺白糖，说可清热消肿，还可治肺热咳嗽等，比中药好喝多了。那一勺在那个年代珍贵的白糖使这碗汁液有着特别的甘醇。
芙蓉这种树木成为串联起我童年记忆的独特植物。我的童年记忆中，还有写不完的作业、不好对付的跳皮筋，妈妈不停的催促、教数学的班主任的责备，也有父亲从部队回来探亲带回的零食、隔壁邻居家播放的流行歌曲、书橱里的“闲书”，还有每个女孩成长中都会碰到的困惑……
舞蹈，它的确曾是我的一个梦想。但我后来学了美术，再后来因为兴趣，成为一名编辑与写作者。舞蹈一直是我热爱的，虽然我只在健身房以业余的姿态跳过若干年，已经挺满足了，那些起舞的时光仿佛是一种可通向永恒的飞升。
我喜欢音乐响起那刻，身体汇入音乐中的肢体舒展——舞蹈，它创造与定格了一段最纯粹的美好。我把这个舞蹈梦想赋予了小说的主人公姚姚。她没有很好的习舞的先天条件，可她和我一样热爱舞蹈，她还像我一样喜欢阅读，她是个感情丰富、敏感的女孩，当然，她比我幸运，在小说中，她遇到了一个像大姐姐般的舞蹈老师丽娃。
是不是每个女孩成长路上都会有几个让她难忘的“大女孩”形象？丽娃这个形象，是以我一位老邻居的女儿为原型写的，她的名字中就有一个“丽”字，她进进出出总是哼着歌，面庞挂着笑，她的歌声为那时的薄瘠生活注入了玫瑰色泽，也成为我音乐的启蒙。
小说当然更多是虚构，除了丽娃，里面还借用到一些我熟悉的童年时的邻居形象，马小夏、薇薇姐姐、苏阿姨……现实生活里，这些故事并不属于她们，她们有着另外的人生。但这些人物里，也多少有她们的音容与性格，她们使我写这部小说时，有了更具体的形象参照。
童年的我，时常感到孤独，要过若干年，我才知道，作为一个一直不怎么愿意加入热闹的人，那个女孩其实正经历着她生命的丰富——或许只有孤独中才能生长出更为茂密的丰富。
我想写写那样一个女孩的童年时光，写写女性应当有的勇气与独立。我想告诉每个正经历成长的女孩，不要畏惧孤独，别害怕疏远，诗人里尔克在致一位年轻诗人的信中说过一句话：
“你说，你身边的都同你疏远了，其实这正是你的周围扩大的开始。如果你的亲近都离远了，那么你的旷远已经在星空下开展得很广大，你要为你的成长欢喜……”是的，去找寻让你的生命丰富、强大起来的精神所寄吧，舞蹈、阅读、画画或是其他。
谢谢二十一世纪出版社，谢谢我的责编冯祖耀，她对小说的肯定，以及为本书付出的耐心细致的劳动。
我希望通过书中不同代际的女性形象，呈现女性成长中可能遭遇的问题与困境，也看到女性成长的力量与勇气。
我希望更多的女孩，去打破规训，怀抱梦想，勇敢地焕发自我的生命力。
我想把这篇小说献给山中的外公，告诉他：亲爱的外公，穿过童年的那些时光，我已经长大了。
在时光褶皱里打捞城市记忆
■谢 雨（信谊图画书编辑）
作者剪影+创作缘起
如果你在重庆那些老旧的街巷里穿梭，也许会偶遇一个带着速写本的女生。她也许正对着一个开了20年的水果摊涂涂画画，也许正打量着一栋老式居民楼，也许正忙着把过路的路人、保安、嬢嬢描摹到纸上。这个叫李含的插画师，也是一个“山城观察员”。与许多怀旧的人一样，她很怀念上世纪90年代的生活，也喜欢回味过去慢慢的、悠闲的日子。作为土生土长的重庆人，她总爱穿行在重庆的大街小巷，追忆老重庆，邂逅新重庆，同时带着思考去观察那些人们容易忽略掉的细节，用画笔对“城市与人”进行属于自己的表达。有一天她突然发现，童年时堪称为路标的电线杆，竟不知何时，已经消失了大半——它们就像不会说话的老邻居，某天忽然搬走，你才惊觉没好好道别。创作的冲动大概就是在那一刻涌上心头，催动画笔。李含的绘本作品《电线杆去哪儿了？》获得了第13届信谊图画书奖的首奖，又在出版后，入选2024年大名鼎鼎的德国“白乌鸦奖”。一根电线杆，能有什么样的故事呢？
打动评委，撬动出版机缘
翻开绘本，会看见城市这样的水泥森林，是如何“进化”的：从一个小山村，到一个小城镇，最后高楼层层耸立。而这一切，竟然都是从一根平凡的电线杆视角看到的——故事的最初，是电线杆的到来，让村子里夜晚的小屋亮起来了，让山路亮起来了，让夏夜里的乡亲们可以在路灯光亮的照顾下，聚集在凉爽的院子里，说话、聊天、讲故事。电线杆每天从高处向下望、向远望，可以看到人们忙忙碌碌做着好多的事情：这个山村渐渐盖起了许多房子，铺设了许多道路，还开了许多店铺……人们又把小房子改成大高楼、窄街道变成宽马路、小店铺变成大商场，还建了宾馆、医院等等。电线杆既是这座山城一天天成长的目击者，也是亲历者和扶助者。它时而像一位长辈那样欢喜地接受着随风而来的风筝“礼物”，也接受着人们对它的任意“装扮”……生活的融融暖意弥漫在它的周围，生机盎然。
作者李含并未对电线杆做拟人的描绘，但她为电线杆所安排的心理语言却很好地表达了一种重情重义的担当气概。同时，李含使用了拼贴与手绘相结合的方法，既丰富了画面肌理，也为电线杆增加了一种果断而有力量的硬朗气质，它与生活中日常的琐屑与流动，形成了一种十分有趣的反差。电线入地了，改造后的城市上空，越来越干净。电线杆，开始渐渐消失……
合上这本书，所有人心里都多了一份沉甸甸——原本以为只是一个平凡的小角色，品味之下，却突然发现，它在运送整座城市重要的血液：电力。换个角度想想，人又何尝不是这样呢？每个普通人，都贡献着自己的力量，所有力量聚在一起，推动着整个社会、整个时代。这样的我们，虽然不是大人物，但也绝非小人物。当这本书出现在第13届信谊图画书奖的评委面前时，大家自然而然地，将它摆上了仅有一枚的首奖位置。
后续编辑出版的过程也十分顺畅——编辑们基本只对画面中的细节安排做了调节，这个故事非常完整，并不需要做大的改动。
不得不说，《电线杆去哪儿了？》这本书，确实凝聚了李含在行走中，对于“城市与人”的思考。她用她的观察、探究和心血，创作了这样一本有力量也有沧桑感的图画书。
伤疤是痛苦的回忆，但也给了我机会
■贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅
亲爱的读者，当我写到一个小女孩和她膝盖上的小伤疤时，我仿佛回到了童年那些从自行车上摔下来，抑或在学校操场上被绊倒的痛苦时刻。我知道每一个人都会经历这样的事，但不知为何，我觉得自己的伤口是世界上最糟糕的。我身上流的血呢，一定是最血腥的！我身上留下的伤疤呢，一定是最难看的。希望有一天，我不会再摔倒，也不会再让自己受伤。
直到现在，我身上还有许多同样的小伤疤。看着女儿一天天长大，这些往事又一次涌上心头，《再见，小伤疤》的故事也随之娓娓道来。童年的小伤疤无疑是我痛苦的回忆，但有趣的是，它们也为我提供了一个机会，让我可以写一个关于成长和改变的故事。
如果学会与最困扰我们的事物相处，甚至爱上那些事物，我们就会成长。我始终认为，思维的转变是关乎成长的一个重要方面。后来，当我选择将“伤疤”视作爱恨交织的对象时，我发现《再见，小伤疤》这本书还讲述了只有孩子们才会在脑海里建构的想象之中的友谊。那种“甜蜜的疯狂”一直深深吸引着我。我女儿6岁了，多年来，她一直有一个想象中的朋友：一头名叫泽布利诺（Zebulino）的大象。她告诉我：“直到我死去，他都会和我在一起。”
孩子们有一个令人惊奇的特点，那就是他们对成人看来荒谬的事物充满了无比的热爱和莫名的情感。对他们来说，看似不真实的东西其实是再简单不过的现实。
在故事结尾，小女孩望着窗外，她想知道那个突然消失又被发现，最后被埋在虞美人中央的小伤疤是否一切安好。甚至，在小女孩的膝伤彻底痊愈之后，小伤疤对她来说依然是真实的。她们的关系很亲密，即使小女孩现在有了一只她一直想要的宠物小狗，她仍然对小伤疤——那个她曾经讨厌的、丑丑的一小块结痂——心怀爱意，念念不忘。
希望你能喜欢这本我最新的作品。
那一双双奋力托举的手
■钟小羽（江苏凤凰少年儿童出版社）
出版于2024年7月的儿童长篇小说《明月度关山》，是第四届曹文轩儿童文学奖（以下简称曹奖）的获奖作品。这部作品在海选阶段就因广阔的时空跨度、充满韵味的地域风情以及纯文学的细密质地从众多来稿中脱颖而出，后面更是一路过关斩将，收获好评和赞誉，最终成为曹奖星空中的又一颗明星。
被分配为这本书的责编后，我心里非常高兴。第一次看这部作品，我就被文本深深地吸引了。这部小说主题宏大，以儿童视角呈现民族的抗战历史，以一个家庭的动荡和离散，折射大时代中普通百姓的命运和遭际，作品不仅时间跨度较大，还有一个连续的场域迁移：从顺德水乡写到广州，从广州又写到南洋。令人敬佩的是，莫晓红在处理庞杂素材和复杂情节时，有条不紊，处处显示出一个成熟作家的从容气度与节奏把控力，让作品在厚重与轻盈、悲调与暖色、突进与低徊间，达到了一种精致的平衡。从文学水准的角度说，我觉得这是一部达到相当创作高度的作品，经得起细读和审视，不需要编辑做太多的调整。
虽然莫晓红老师是个粤剧迷，据说平时在家写稿写顺了，还能自己来上两段，但故事发生的背景是80多年前，当时的粤剧与现在的粤剧之间存在一定差异，要原汁原味地还原当时粤剧的经典曲目、演出盛况、发展境况，还得请业内专家把把关。为此，我们找到了南京大学戏剧与影视学专业博士、安庆师范大学戏剧学教师路露老师。路老师对多个戏种都很精通，粤剧更是她的心头爱。她把书中提到的每个关于粤剧的篇目、唱词、戏剧知识、历史事件等一一核对，有疑问的地方就去找权威材料逐一确认，最后提出了非常中肯的修改意见。
我关注的还有作品中的抗战历史。书中的故事线是从1927年广州起义前夕，至卢沟桥事变后，作家把当时的一些大事件，如20世纪20年代末的世界经济危机、顺德缫丝业从兴盛到凋敝的悲剧、被贫穷和战乱压得无法喘息的民众下南洋求生的历史，与抗战的大背景结合起来，试图让小读者从中体会到个体命运与国运之间的联系。对于这部分内容，我们邀请到中共党史出版社的编审王兵老师来做审读，王老师在认真读稿后，形成了非常专业的审稿意见。随后，我们将两位专家的意见整理好，一起提交给莫晓红老师，请她以此为依据，再次精修文本，确保这本书能经得起专业的审视和推敲，在出版后，能成为孩子了解非遗文化、学习中国近代历史的精品文学读物。
在沟通修改的过程中，我和莫晓红老师发现彼此非常聊得来，很快就成了无话不谈的朋友。我趁机向她提出了心中的一个疑问：为什么她一个居住在烟台的作家，能把几十年前广州地区的故事写得这么地道，让人误以为她是个广东作家？健谈的莫老师跟我细数她的家族史，我这才知道她是一位军嫂，也是一位老师，跟着丈夫居住过好几个地方，而广东顺德是她的祖籍地，也是她父亲念念不忘的故乡。她跟我分享对父亲的回忆，分享顺德亲戚们的传奇经历，一件一件，听得我大为惊叹。她又跟我提起她的女儿，提起她教过的学生，讲述自己对少年内心的观察，对人内在精神力的理解。她还说到自己喜欢历史题材，喜欢泡在史书堆里，把那些历史故事放在脑海中演绎，这种思维训练的方式让她感到非凡的乐趣。聊着聊着，我忽然觉得，这不就是一篇很好的创作谈吗？不仅让孩子能够聆听作家的创作心声，明白作家架构故事时的考量与取舍，还能让他们更直观地理解作者的历史观、文学观、价值观，这些都有利于孩子们把书读透。于是，在精修文本之余，莫晓红又创作了题为《惟余两乡思，一夕度关山》的创作谈，最后以后记的形式收录在书中。
（下转第35版） （上接第34版）
举了5年的《举世无双的地毯》是怎样举起来的
■罗慧琴（新疆青少年出版社美术副编审）
《举世无双的地毯》出版后，意外收获了众多关注，这让我惊喜万分。回想起来，当初我们是在内外压力的双重挤压下，才咬牙决定将书稿送进印刷厂的。将书稿交到印厂后，我们依然悬着一颗心，毕竟这些年早已习惯了在纠结、反复修改甚至推倒重来中摸索前行，如今反而觉得太过顺利才不正常。
5年前，我已记不清是在怎样的契机下萌生了创作关于地毯书籍的想法，但仍清晰记得第一次向哥哥提及选题时，他夸张地给予了赞赏。那时的我满心欢喜，现在想来，更多是他对我投身热爱的童书创作的鼓励。我的哥哥既是心理咨询师，也是作家，在我看来，由他执笔再合适不过，不仅沟通方便，出版社也无须提前承担费用风险。
就这样，我们一头扎进了创作中，一干就是2年。其间，文字稿反复打磨了40多稿，草图也绘制了3套。那段日子，我们仿佛置身于一个缺氧的密闭桶里，拼命搜寻着能带来价值感、认同感、肯定乃至赞赏的信息，可惜收获寥寥。那时的我几近崩溃，甚至想过放弃，觉得自己只配做些工作琐事，于是索性放下一切，整整2个月不再去想书稿的事。好在哥哥带我结识了新朋友，大家一起倾诉工作烦恼，给予我鼓励。尤其是遇到周翔老师后，他的认可更是让我重拾信心，再次踏上创作之路。我想说，那些对自己信心不足的做书人，真的特别需要行业大咖的鼓励。
后来，因特殊原因居家封闭，这反倒成了难得的创作契机。我抛开杂念，每天一起床就对着一张全开阿诗水彩纸挥动画笔。定稿的草图就是我的剧本，我仿佛化身成村子里的古丽（维吾尔族）、巴特（蒙古族）、阿依娜（柯尔克孜族）、索菲亚（俄罗斯族），在纸上演绎着村里的故事。当然，也有“演砸”的时候，但我不怕麻烦、不惧失败，只求做到更好。我有个“毛病”，对自己近乎苛刻，至今也没改掉。记得小时候，妈妈常带我去公园画画，那时我虽喜欢画画，可看到别人玩耍，自己却还在“写作业”，心里总不是滋味。所以每次画完，只要妈妈说哪里还需改进，我就会生气。长大后胆子大了，妈妈一说不好，我就直接把画撕掉重画。印象最深的一次，我画一条夕阳下的龙，反复撕了好几天，最后要再撕时，妈妈一把按住说“这张还可以”。现在想来，那时的自己真是又好笑又好气。直到现在，哪怕是耗时良久、规模再大的创作，完成没过几天，我就会对作品不满意，总能挑出一堆毛病。有时我也会疑惑，为什么要这样否定自己……
还是聊聊开心的采风之旅吧。绘本中的建筑融合了喀什、和田两地的风格，采风时，我仿佛能看到村民们在那些错落有致的房子里生活的场景。我拿着草图，不放过任何一处可能用到的场景。多年的采风经验让我拍照时既能关照草图视角，也会考虑绘画视角，力求完整、具体。建筑上的雕花，我会从整体、局部、不同光线角度拍好几张；拍摄人物时，很多人被镜头对准会不自然，所以大多只能抓拍或“偷拍”。
有一次，我和编辑去喀什的高台民居，那里的房子多是有着几百年历史的老宅，当地居民爱护得很。路过一户人家时，我看见一位胖胖的主人提着一口气，小心翼翼地从楼上下来，便询问能否上楼拍照。主人家热情又幽默地说：“没麻达，她能上去，你不能上去。”我惊讶地问原因，对方笑着说：“你上去，房子就‘踏稀郎（塌了的意思）’了。”我一时哭笑不得，毕竟主人家看上去比我胖多了，想来是她太珍视自己的房子了，最后只好让编辑帮我拍了楼上的照片。
在和田，有大学同学帮忙，我们顺利融入了地毯村，同吃同住。那几天，我深入了解了剪羊毛的过程，光是剪羊毛的大剪子就拍了好几把——每把剪子都裹着主人家自制的布料，因使用习惯不同，磨损的部位也各有差异，每一把都仿佛能讲述一段充满情感的故事。我还尝试学习编织地毯，可总是出错，多亏小姐妹们帮忙“善后”，她们对我说得最多的话就是：“要专心。”后来，这句话也被我写进了绘本里。
文稿和画稿敲定后，作为绘画作者兼美术编辑，我又在电脑上对作品进行美化。当然，这本书能制作得如此出彩，多亏了身边“大神”朋友们的鼎力相助！
在价值与创新中突围——解码《大唐诗人信息图》
■刘桐卓（天地出版社少儿分社编辑）
近年来，图书市场深陷低价竞争泥潭，出版行业一度陷入“流量为王”的焦虑中。然而，2024年6月上市的《大唐诗人信息图》却以高定价、严控价的姿态，在半年内实现多次加印，交出了令人满意的答卷。 经济效益之外，《大唐诗人信息图》也取得了不俗的社会效益。上市仅半年，即赢得广泛关注与好评，获得央视《读书》栏目的深度推介，在重要文化节点期间通过特色展播形式触达到更广泛的受众群体。
《大唐诗人信息图》的突破，源于其颠覆性的呈现形式。它将“唐诗”与“大数据信息图”结合，以可视化手段梳理26位唐代诗人的生平、作品与时代脉络，填补了市场空白。这种创新并非偶然，而是源于作者青铜菩萨蛮历时3年的辛勤创作。从文献考证到视觉设计，从逻辑优化到读者体验，每一步作者与编辑团队都力求突破传统图书的框架。
从0到1：打造一本“不可替代”的书
在选题策划阶段，《大唐诗人信息图》便瞄准了市场空白点。彼时，国内信息图类书籍多为引进版，且尚未有将“诗人”与数据可视化深度结合的先例。编辑团队预判读者需要的不仅是一本唐诗解析，更是一张穿越盛唐的“文化地图”。
为读者画像，进行多元需求的精准捕捉。经过对图书内容的细致剖析和对读者对象的深入研判，我们对《大唐诗人信息图》的读者对象有了初步描摹，因此书中内容设计也围绕其展开。他们主要是这四类核心读者：渴望通过诗人经历、解码诗歌背后的情感密码的诗歌爱好者；希望从历史人物的人生起伏中获得启示的传记阅读者；需借助真实史料丰富作品的历史质感的创作者；以及寻求课堂之外的唐诗知识辅助阅读与拓展的师生群体。
在结构中创新，做减法中的加法。为突出信息图的核心地位，团队摒弃了最初设计的“文章+插画+图表”的混合模式，最终采用“人物简介+信息图”的极简结构。全书204页中136页为图表，图表中涵盖诗人游历路线、创作高峰、社交网络等维度，全面且充满特色地展现了诗人的一生。此外，书中章节按“全唐—初唐—盛唐—中唐—晚唐”划分，在页眉处添加时代标签，对内容中的生僻字进行注音、给背景知识增加拓展注释，编辑和作者通过对细节点点滴滴的处理降低了阅读门槛。这也是我们针对上述描摹的读者群体，增加的适配其阅读需求的设计。
强强联合：传统出版的新玩法
基于对《大唐诗人信息图》过硬的内容品质的看好和对图书市场的了解，天地出版社为其制定了“精准引爆+长线运营”的营销策略。
直播首发，拉开长尾销售的序幕。图书未上市时，团队便锁定知名主持人王芳的直播间作为首发阵地。2024年6月23日“王芳好书节”上，该书单场售出6000余册，迅速打开市场认知。此后，我们在此基础上开发的“王芳定制版”成为王芳直播间常驻产品，持续拉动长尾销售。全域联动，从小红书到主流媒体。作者青铜菩萨蛮作为小红书文史类达人，提前在平台发起预热活动，吸引众多粉丝参与互动。与此同时，樊登读书、三联生活周刊等头部媒体加入推广，抖音、B站等平台上也不断进行传播，各个平台的联动形成跨圈层影响力。央视、“学习强国”、上海官方媒体、《重庆日报》等媒体的报道，则为图书赋予文化厚度，进一步扩大了这本书的知名度。严格控价，坚守价值底线。出版方坚决在各个渠道对《大唐诗人信息图》进行控价、不贱卖，通过服务好渠道提高销售效率。最终在低迷的出版环境下，《大唐诗人信息图》成为一匹耀眼的黑马脱颖而出。出版当月就创造了300多万的出版码洋，实现了近2万册的销售成绩。
一个新手编辑的“奇迹童书”
■L小姐（青小豆童书编辑）
大约3年前的一个午后，我与几位同事在公司的小院儿里拍完新书，吹着温热的春风悠闲地往回走。坐在我对面的编辑小M正准备离职，当时的部门主编Y老师随口说起，正在进行中的几个项目还没想好要安排给谁接手。“《月亮之书》能给我做吗？”我问她。“好啊，你要做就给你。”主编愉快地回答。
彼时我刚刚入职半年，怀揣着每个新手编辑的第一个梦想——做一本与自己的兴趣爱好有关的书。我一直记得1997年初春，海尔-波普彗星飞掠近日点，每天晚上我都拉着老爸下楼去看天边的“小毛球”。那时年幼的我还浑然不知这团“小毛球”的分量——28年过去了，北半球再也没有过像它一样明亮美丽的彗星；而28年后的我同样浑然不知，因为一片模糊的童年记忆和两句随意的闲谈，未来的整整2年间，我将要与一本书日夜相伴。
2022年5月小M离职，将一叠沉甸甸的书稿交到我手中。6月，出版社完成内文初审，责编Z老师发来几条语音：“问题还蛮多的。”我的心情宛如作业被老师打回重写的小学生，赶忙回消息沟通。Z老师善解人意，了解到这本书已经两任编辑之手，延期已久，反而安慰起慌张的我。最后他对我说：“我们一起把这个难产儿做出来吧。”
天真很快被现实击碎，真正开始看稿后，我才意识到自己面临着怎样的难题：《月亮之书》并不像我想象中一样，是一本简单的“天文科普”读物。它的英文原版来自英国企鹅兰登旗下的小老虎出版社，其当家童书是著名的通识教育书系“360°科普系列”。青小豆童书先后签约了20本该系列选题，《月亮之书》是其中最后一本尚未出版的书。也正是这最后一本书，集中体现了作者的创作“野心”——非虚构童书作家汉娜·潘试图将古今中外关于“月亮”的事实与遐想，全部编织进这本4万多字的小书里。在书中她不仅讲天文、讲科技，也讲历史、社会、文化、艺术……我浅薄的知识与经验都并不足以支撑我的编辑工作，儿时对星空的一点点兴趣此刻更显得微不足道。
令人感到安慰的是，本书译者，资深天文科普作家高爽有着扎实的专业背景和丰富的写作经验，书稿发排前也已经由3位编辑和一位外审专家先后审读。但本着新手编辑的小心谨慎，我还是从头开始逐字通读书稿：一轮打磨文字，一轮核实知识点，不断查阅、询问，反复确认每个细节……最后再怀着几分忐忑、几分歉意，把满纸红字的稿子交到排版老师手中。
就这样一边做着手上其他的书，一边修改书稿，时不时和负责配套阅读服务内容的同事互相吐槽这本书是多么累人……时间嗖地一下就来到了第2年的6月。我把大修后的书稿交给编务老师，再由她寄到出版社。1个月后，修改后的内文复审通过。
截至下印前，全书经历了不下10位编辑、校对及专家审读，审校总次数超过15轮。即便如此，我的内心还是充满了不安，直到付印前夕都在担心，书中是否还遗留着由于我的马虎大意造成的错误。也许这是每一个编辑都会反复经历的过程吧。
新书上架后，营销工作又陆陆续续进行了半年多：新媒体部门邀请译者高爽老师与知名学者余世存、童书作家常立对谈，精心安排了一场“跨界”直播；营销编辑同事帮忙邀请到书评人刘学正老师撰写书评，刊发在《天文爱好者》杂志上；2024年10月，《月亮之书》入围大鹏自然童书奖百本名单；次年2月首次加印……老实说，茫茫书海中，它并没有什么特别亮眼的成绩，在如今竞争白热化的童书市场上，它只是一本普普通通的书。但作为一名编辑，每当翻开一本经由自己之手的新书，总归能感到一份尽力后的安心。
守护中华文脉，把国宝故事“诵”给孩子
■齐 迹（童趣出版有限公司编辑）
在中国五千年的浩瀚历史长河中，史海遗珍数不胜数。这些文物不仅述说着过去，也深刻影响着未来。守护好中华文脉，先要让文物活起来。《从前亮着灯 念给孩子们听的国宝童谣》正是在践行中华优秀传统文化创新性发展之路上的有益尝试。
“老顽童”的新童谣，让童谣与历史碰撞出火花
与老猫先生的第一次见面是在2022年秋天，他穿着淡蓝色的衬衫，圆圆的脸上架着一副黑框眼镜。老猫先生是一位资深出版人，他说自己是一个爱给孩子写童谣的“老顽童”。当他随意地拿出几篇童谣给我看时，我一下子就被童谣+国宝的新颖立意吸引了。作为民间儿童文学载体，童谣有着千年的历史。童谣以明快的韵律和热闹的趣味性，教化于无形，在孩子中间广为传唱。无论多大年纪的人，在记忆深处都藏着小时候的那首童谣。老猫先生的这些童谣，以童谣的载体，用贯穿中华历史的国宝做内涵，使该件国宝的自身特点、发现和流传历史，与现代孩子的生活产生共鸣。当时，针对文物的童谣书籍在图书市场上尚属空白，如若再提高内容丰富度、加强设计性，一定可以做出一本广受欢迎的文物主题童书。
以星星国宝，串起中华文脉
与总编辑确立选题后，我带领编辑团队再一次梳理了稿件中要体现的国宝。这些国宝串联起整个中华历史文脉，既能反映当时人们的生活、娱乐、信仰等社会百态，也能反映当时的农耕、建造、冶炼等社会生产力的飞跃发展。最终，我们将中国历史按照时间顺序，划分了8个历史分区，精选了从石器时代到明、清的48件（组）国宝级文化遗存，既有像山顶洞人骨针、贾湖骨笛、开元通宝、翠玉白菜等躺在博物馆展厅中的精巧文物，也有像长城、秦始皇陵兵马俑、京杭大运河、应县木塔等依然屹立东方，甚至仍发挥着不可替代的现实作用的大型遗迹。这些散落在历史长河中的星星点点，为小读者们串联起一部异彩纷呈的文化史。为了让小读者更好理解历史脉络，了解更多国宝存在时代的历史背景，书中的每一章之前，我们增加了“国宝知识手册”小栏目。它让小读者有一个清晰的认知，在这段历史时期，他将会认识哪些国宝朋友，它们背后有什么样的故事。
童谣or 国宝，选择困难症
很快，老猫先生交稿了。“后母戊鼎”“黄河大铁牛”“长信宫灯”“甲骨文”“开元通宝”“赵州桥”……文物跨度大，涵盖陶、木、青铜等不同材质，历史时间代表性强。可当我读着这些童谣时，发现了一些问题。比如，这一篇讲的是北京周口店遗址博物馆的山顶洞人骨针。作为童谣，兼具了韵律性和趣味性，将骨针“有眼儿”“有尖儿”的外形特点也展现了出来。可是一般的“针”也可以这么用童谣讲出来。我们书是更多偏向于“童谣”，还是更多偏向于“国宝”？
经过几番探讨，老猫先生和我达成了共识，既然这本书叫“国宝童谣”，那么就要在童谣里体现出更多国宝的特点、材质、用途……我们的目的就是要让小读者们读过童谣后，记住这些国宝。可这些内容又不能加得刻意、不自然，或是距离孩子的生活太远。同时，还要根据国宝特色，重新创作童谣的用词和韵脚。这对老猫先生的文稿创作提出了更高的要求。好在经过不断打磨的童谣，每一首都兼顾了文博知识性与欢快、明朗的童谣特点。诵读上一两遍，就能把这件文物的形貌、用处、背景故事，以及肉眼不容易注意到的有趣细节记了下来。
可以说，这本童谣变成了一本念给孩子们听的“国宝使用说明书”。老猫先生让那些孩子们看不懂的国宝一下子变成了可触及、可感知的现实中的器物，把国宝的特点一下子“诵”进了孩子们的大脑。
寻找让文物活起来的插画师
在为这本书寻找插画师的时候，我在各大书店里不停翻找。直到我看到了童谣集《荷花荷花几时开》，插画师是董肖娴。她的插画页面布局和谐，有非常多的留白，让韵律快的童谣适当地放松下来。与董老师的对接出乎意料的顺利，她为这本书设定了一种类似拓印质感的古朴画风。每一件国宝都完美复刻了真实文物的各种细节，让孩子对国宝有一个准确的初印象，便于他们在今后的学习中、生活中认识身边的国宝！比如，在画战国石鼓的时候，为体现石鼓文独特的艺术魅力，董老师在画面上临摹了部分石鼓文；童谣《六匹马》里的唐代昭陵六骏图，则完全依据博物馆实拍图，巧妙调色，在画面中把砖石的沧桑质感拉满，每一条裂纹都清晰可见！