○李晨 张雪丽

　　初接触《布伦迪巴》，乍看书名，你会以为这是一个浪漫主义的童话，充满着童真童趣，若不是看到开篇“谨以此书纪念世界反法西斯战争胜利70周年并向音乐家汉斯·克拉萨致敬”的题词，和封底著名儿童文学作家徐鲁认为本书是“一首不能忘却的‘奥斯维辛的诗’”的评述，你可能不会将《布伦迪巴》与“反法西斯”“集中营”“二战”等沉重词语联系起来。

　　《布伦迪巴》是根据诞生于二战时期特莱津集中营里的同名歌剧《布伦迪巴》改写的长篇童话。故事的背后，是人类不能承受之重——战争的阴影及其对人性的摧残，以及在此苦难中开出的思想之花和追寻自由之花。读这本书的过程，更像是一场寻求历史之旅、一场追问人性之旅、一场铭记伤痛之旅，更或许，是一场向阳而生之旅。在或平淡或深沉的文字里，我们都能发现作者直击读者灵魂的，对生命的诚意以及对人本身的悲悯情怀。正如作者所说，它将会“成为一根钢针，长久地嵌入我们的记忆，时时刺痛我们的心灵”。

　　歌剧《布伦迪巴》曾在特莱津集中营中上演过55场，参加演出的演员都是集中营里时刻面临死亡威胁的犹太难童。没有恢弘壮美的音乐，没有跌宕起伏的情节，下一曲舞伴更换，失去的永不再返，可是，这部歌剧的存在超越了简单的感官愉悦，它是绽放在囚笼里的自由之花，是命如草莽的孩子们游走在地狱边缘的呐喊。孩子们在歌唱的同时，忘记了痛苦忧愁，在这最黑暗的时刻，音乐赋予他们无穷的力量。也只有在这一刻，最深的沟壑里绽放出最美的花火，残酷人间也有了生的希望，真正失去了自由的他们获得了真正的自由。

　　与故事相比，作者的创作手记《囚笼里的自由之花》，赋予该书更深切的内涵。这是作者的创作历程，更是作者的灵魂受难史，讲述了作者在创作这篇童话之前、之中、之后的沉思、探寻、反观与生发，投射出作者对人性及生命哲学的理性思考，可谓是一篇深刻的人文随笔。其中，有犹太艺术家，虽然置身黑暗，但他们无所畏惧，披荆斩棘，点燃了集中营儿童心中的星星之火，为处于黑暗中的孩子们带来希望的光亮。如创作《布伦迪巴》歌剧的音乐家汉斯·克拉萨，参加演出的后来大多被杀害的特莱津集中营里的孩子，集中营里给孩子们坚持教育的雅各布·爱德斯坦、凡特·艾辛格、弗里德尔·蒂柯－布兰德丝、里奥·哈斯等。

　　读完了《布伦迪巴》，久久不能平静。在阅读《布伦迪巴》之前，我对这段屠杀和反抗的历史也有一定的了解，但这种了解更多地囿于历史叙述，如隔岸观火，虽有感慨或反思，却不曾真正地走进去，感受苦难的真实。这种痛感，会紧紧抓住读者的心，在令人读来近乎窒息的一个个瞬间，把关于二战集中营里的那些儿童或模糊或清晰的生平与面貌，展现在读者面前，让读者能够身临其境地感受他们沉重的呼吸，聆听他们灵魂的嘶吼。

　　或许，正如他自己所说：“吾诗已成，不可毁灭。”这一场灵魂之旅，终究成为了沉淀于纸面的这些令人感佩的文字。特别是在历史记忆被日渐遗忘的浅阅读当道的时代，这些对历史伤痛性记忆的铭记与唤醒，更加彰显出了一种作家特有的文化情怀。唯有情怀，方能关怀；唯有关怀，方能进行这样厚重、充满历史记忆且又融入悲悯情感的写作和出版。或许，我们可以这样期待，一个儿童文学作家能够达到的最高境界，原来如斯。